São Francisco de Assis – 4 de outubro

Hoje, 4 de outubro, é o Dia de São Francisco de Assis, santo protetor dos animais, por isso mesmo também considerado o Dia dos Animais. A vida e história de São Francisco de Assis é um exemplo para muitas pessoas que se acham civilizadas, cheias de dinheiro, arrogância e petulância.

Para trazer um pouco de paz para os nossos dias, nada como rezar a
Oração Atribuída a São Francisco de Assis.

Senhor,
Fazei-me instrumento de vossa paz.
Onde houver ódio, que eu leve o amor;
Onde houver ofensa, que eu leve o perdão;
Onde houver discórdia, que eu leve a união;
Onde houver dúvida, que eu leve a fé;
Onde houver erro, que eu leve a verdade;
Onde houver desespero, que eu leve a esperança;
Onde houver tristeza, que eu leve a alegria;
Onde houver trevas, que eu leve a luz.
O’ Mestre,
Fazei que eu procure mais consolar, que ser consolado;
compreender, que ser compreendido;
amar, que ser amado.
Pois é dando que se recebe,
é perdoando que se é perdoado,
e é morrendo que se vive para a vida eterna.

Shostakovich – Concerto para Cello

Tem dias que eu acordo ouvindo, nas minhas memórias, trechos desse brilhante concerto, ou simplesmente andando vou ouvindo trechos dessa obra. Que obra prima, da grande tradição russa de uma brilhante orquestração. Aproveitem e apreciem.

Shostakovich: Cello Concerto n.1 op.107 – Mischa Maisky – 1st mvt. Leo Siberski conducts Saarbrücken Radio Symphony Orchestra
Martina Reitmann, horn

http://www.youtube.com/playlist?p=PLAF3A4FE23F0CAB65

Alerta da Receita Federal: Risco de fraude

Alerta da Receita Federal: Risco de fraude

Esse tipo de fraude vai pegar muita gente!

CUIDADO COM ESTE GOLPE.

É UM MODELO INOVADOR, POIS NÃO VEM POR E-MAIL, VOCÊ RECEBERÁ UMA CORRESPONDÊNCIA EM SUA RESIDÊNCIA.

MUITO CUIDADO. SE RECEBER ALGO NO FORMATO ANEXO, DESTRUA, JOGUE FORA E JAMAIS ACESSE O ENDEREÇO ELETRÔNICO MENCIONADO NA CARTA!

Programação do Centro Cultural São Paulo – Setembro de 2011

Programação de Música do Centro Cultural São Paulo – CCSP  – Setembro 2011

Texto de Abertura

No início do ano a pianista pernambucana Elyanna Caldas desceu em São Paulo e veio conhecer o Centro Cultural. Ao ver a Sala Adoniran Barbosa com um show repleto de público pensou logo em propor um evento no qual pudesse apresentar seu último trabalho que destacou em CD um pouco da música de seu conterrâneo, o compositor Capiba que viveu entre 1904 e 1997. Assim nascia esse projeto que agora se consolida no concerto do dia  20 que apresenta não os frevos deste compositor de mais de 200 obras, mas as suas valsas e os seus choros com a rica herança nordestina que presenteia São Paulo.
Nesta linha de um evento clássico-popular a pianista Rosária Gatti apresenta um concerto de flores, isto é, selecionou um repertório de músicas que falam rosa, jasmim, flor de abacate, pássaros… Enfim um repertório que anuncia a primavera (dia 13). A série Concerto ao meio-dia traz ainda o Duo Amato formado pela pianista Nathália Kato e pelo clarinetista Herson Amorim com um rico programa que contempla, entre outras obras, a Fantasiestücke op. 73, de Schumann e a Sonata em Ré de Nino Rota. (dia 6). E no dia 27 o pianista búlgaro Miroslav Georgiev e a flautista norte-americana Sarah Hornsby apresentam um repertório com obras de compositores pouco conhecidos no Brasil como Vladiguerov, Schulhoff, entre outros. Uma oportunidade de conhecer novos sons.
A tradicional série Clássicos do Domingo traz em setembro dois programas instrumentais e dois programas dedicados ao canto. Continuando a parceria do CCSP com o Instituto Baccarelli temos no dia 7 o Quarteto de Cordas Baccarelli, formado por professores do Instituto que apresentam obras Beethoven, Webern e o trágico quarteto n. 8 de Shostakovich. No dia 18 um concerto-homenagem a um dos maiores compositores brasileiros do Século 20, o genial Almeida Prado (1943-2010), que coincidentemente realizou sua última palestra neste CCSP no dia 18/09/10. O Ensemble Almeida Prado liderados pelo Maestro Carlos Moreno apresenta um programa inteiramente dedicado à obra deste compositor. Nos concertos líricos o Duo Abumrad-Reis, formado pelo baixo Eduardo Janho-Abumrad e pelo pianista João Moreira Reis apresenta um delicioso programa romântico com obras de Liszt e Mahler, no dia 11. E no último domingo do mês, dia 25, Márcia Domingues (soprano), Martha Domingues (piano) e Érica Manfredini (violoncelo) apresentam as canções do mais recente CD da cantora, Brasil em Cores, com modinhas imperiais e música folclórica brasileira.
Mas não é só de música clássica que a programação do CCSP é formada. Aliás, a música popular é a que tem o maior número de espetáculos e amplo público diversificado. Os shows acontecem de quinta a domingo no período noturno e ainda tem o Show ao meio-dia, às sextas-feiras. Neste mês são 19 eventos de gêneros diversificados. Entre os artistas e bandas destacamos o suave timbre de voz Carolina Zingler, o multimidiático Loungetude46 dialogando com literatura e cinema, GEM – Grupo Experimental de Música com seus instrumentos inusitados de material reciclável, o guitarrista Tony Babalu, com seu trabalho experimental que remonta a primeira geração do rock paulistano, o grupo Tigre Dente de Sabre com sua música instrumental no limite do jazz e da música underground, o norte-americano Daniel Higgs ex-integrante da culturada branda Lungfish e muitas outras bandas e grupos. Veja a programação completa neste folder.  Destaque ainda para dois projetos de continuidade. Um que acontece ao longo do ano com programas mensais, o Festival de Improvisação, que neste mês traz Veryan Weston (piano), Hannah Marshall (violoncelo), Tony Buck (bateria), Ingrid Laubrock (viola), Mandy Drummond (viola) e Luc Ex (baixo), grupo de músicos europeus que fazem uma leitura livre de obras de compositores como Charles Ives e Eric Satie a Burt Bacharach.
O segundo projeto se integra com outros equipamentos municipais de cultura como o Centro Cultural da Juventude e a Galeria Olido, o conhecido Outubro Independente, que está em sua terceira edição – uma série de eventos que discute a produção independente através de performances e debates. Porém, uma programação integrada, combinando datas e compromissos de espaços culturais em rede, exigiu que o projeto Outubro Independente deste ano fosse realizado em setembro (!). Para não perder a história do projeto e para não dizer que neste ano outubro caiu em setembro, a esquisitice do nome Outubro em Setembro Independente/2011 tenta dar conta dessa história. Independente de outubro ou setembro ou esquisito o que vale é que a programação está ótima. Confira!

Francisco Coelho
Curador de Música

Música Clássica
 
Clássicos do Domingo
Domingo, 11h30
Sala Jardel Filho
Entrada Franca

Dia 04
Quarteto de Cordas Baccarelli
– Com: Luiz Amato (violino); Eliane Tokeshi; (violino); Renato Bandel (viola); André Micheletti (violoncelo)
FRASE: O quarteto apresenta obras de Beethoven, Webern e a obra que Shostakovich dedicou às vítimas do facismo e da guerra, o Quarteto n. 8.

RELEASE
LUIZ AMATO (violino)
Luiz Amato é natural de São Paulo, violinista e professor. Bacharel pela Universidade de São Paulo (USP) realizou Mestrado e Graduate Diploma pelo New England Conservatory de Boston, nos Estados Unidos. Em 1996, doutorou-se pela Universidade da Califórnia, em Santa Barbara, Estados Unidos, e, durante esse período, foi membro do quarteto de cordas em residência desta universidade, com o qual participou de vários festivais e concertos pelos Estados Unidos, Europa e Brasil.
De volta ao Brasil, Luiz Amato integrou como spalla a Camerata Novo Horizonte e a Orquestra de Câmara São Paulo, o Trio Ives e o Quarteto de São José dos Campos e Municipal da Cidade de São Paulo – com quem ganhou respectivamente em 1997 e 2001, o prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA), na categoria “Melhor Grupo de Câmara do Ano”.
Foi spalla da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, da Amazonas Filarmônica e da Orquestra Jazz Sinfônica. Em 2006, gravou o CD “Abstrações” com o Grupo Quintal Brasileiro, o qual foi indicado pelo “Prêmio Toddy de Música Independente” como um dos melhores do ano na categoria instrumental.
Ex-Diretor Artístico da Orquestra de Câmara da UNESP, atualmente Luiz Amato é professor da UNESP e do Instituto Baccarelli.

ELIANE TOKESHI (violino)
Obteve o título de Bacharel em Violino no Instituto de Artes da Unesp, como aluna do professor Ayrton Pinto. Premiada com uma bolsa do governo brasileiro (CAPES), deu continuidade aos estudos na Boston University, Estados Unidos, onde estudou com o professor Peter Zazofsky. Em 1999, concluiu o curso de Doutorado em Violino na Northwestern University em Chicago, sob orientação de Gerardo Ribeiro.
Recebeu diversos prêmios, como o 1o lugar nos concursos Jovens Instrumentistas do Brasil, Jovens Estímulos do Estado de São Paulo e Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, quando atuou sob a regência do maestro Eleazar de Carvalho. Em 1998, venceu o Concurso de Solistas da Northwestern University.
Como solista, tocou à frente de várias orquestras, com destaque para as orquestras da Universidade de São Paulo, da Unesp, Sinfonia Cultura, Sinfônica de North Shore e da Universidade da Northwestern (EUA).
Apresenta-se também em recitais e concertos de música de câmara. Tem realizado várias estreias de obras, conseqüência de destacado trabalho voltado para a valorização do repertório brasileiro e contemporâneo. Com freqüência tem lecionado em festivais, como os de Campos de Jordão, Londrina, Ourinhos e Gramado, e ministrado master classes em universidades. 
Foi professora de violino e música de câmara da Universidade Federal do Rio Grande do Sul e atualmente leciona no Departamento de Música da Universidade de São Paulo e no Instituto Baccarelli.

RENATO BANDEL (viola)
Nascido em Piracicaba, São Paulo, iniciou seus estudos de música aos seis anos de idade, com sua mãe. Estudou com Maria Lúcia Krug, Celisa Frias, Ed Walson Marafon, Yoshitame Fukuda, Elisa Fukuda, Marcelo Jaffé, Paulo Bosísio, Neithard Resa e Hartmut Rohde.
Aos 20 anos, recebeu uma bolsa para estudar na Academia da Orquestra Filarmônica de Berlim. Realizou concertos com essa orquestra sob regência de Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Seiji Ozawa, Günter Wand, Zubin Mehta, Bernard Haitink, Simon Rattle, Nikolaus Harnoncourt, entre outros, em várias cidades europeias. Com esta orquestra, realizou diversas gravações de CDs e DVD.
Em 2000, recebeu título de “Mestre” na Universidade de Artes de Berlim.
Recebeu o “Prêmio Carlos Gomes – Melhor Conjunto de Câmara”, em 2006, como integrante do Quarteto Camargo Guarnieri.
Durante sua estadia de sete anos em Berlim integrou a “Ensemble Oriol Berlin”, realizando concertos na Alemanha, México, Portugal, com renomados solistas internacionais. Atuou também como músico convidado na Orquestra Gulbenkian (Lisboa / Portugal).
É professor e coordenador do Instituto Baccarelli (São Paulo). Coordena também o Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão e a Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP).

ANDRÉ MICHELETTI (violoncelo)
Natural de Piracicaba, André Micheletti é professor de violoncelo na Unicamp, coordenador pedagógigo do projeto de ensino musical na cidade de Paulínia e está na fase final de seu doutorado na Indiana University, como bolsista da CAPES – Fulbright, em Violoncelo e Violoncelo Barroco, sob orientação de Helga Winold, Nigel North e Stanley Ritchie, tendo aulas particulares e masterclasses com Janos Starker.
Mestre em Violoncelo e Pedagogia do violoncelo pela Northwestern University em Chicago, sob orientação de Hans Jörgen Jensen e Bacharel em violoncelo pela Unicamp, sob orientação de Antonio Lauro del Claro.
Participou de festivais de música nacionais e internacionais, além de aulas particulares e masterclasses com Roberto Ring, Frans Helmerson, Hidemi Suzuki, Antonio Menezes, Robert Suetholz, Cláudio Jaffé, Wieland Kujken, Eric Kim, John Holloway e Christopher Hogwood.
Foi concertino da Columbus Indiana Philharmonic Orchestra, concertino da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo e primeiro violoncelo da Camerata Fukuda e da Orquestra de Câmara da Unesp. Atuou ainda junto a Orquestra Experimental de Repertório e Jazz Sinfônica.
Como solista, fez, entre outras apresentações, a primeira audição do concerto para violoncelo e orquestra de Edmundo Villani Côrtes. Como recitalista e camerista, tem atuado no Brasil e nos Estado Unidos.
Atuou como camerista convidado do Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo, na série “Pinacoteca – Bank Boston” e na série de concertos do Centro de Cultura Judaica.
Foi o primeiro colocado e melhor intérprete de Música Brasileira nos Concursos Estímulo aos Jovens Solistas do Brasil e no Concurso Jovens Instrumentistas do Brasil, além de vencedor do Concurso Jovens Solistas da Orquestra Experimental de Repertório.
Com instrumento de época (violoncelo barroco), foi finalista do Concours Etoile-Galaxy, de Montreal, com o Trio Vetruviani e semi-finalista da competição “A Tre”, em Trossingen, Alemanha.
Em 2009, foi vencedor do Concurso de Música da Espanha e América Latina, promovido pela Embaixada da Espanha nos Estados Unidos e pelo Centro de Música Latino-Americana da Indiana University.
Foi professor na escola da Columbus Indiana Philharmonic Orchestra, da Universidade Livre de Musica – Centro de Estudos Musicais Tom Jobim e dos festivais de Música de Juiz de Fora, Belém do Pará, Londrina, do Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão e do FIB – Festival de Internacional de Inverno de Brasília. É professor de violoncelo no Instituto Baccarelli.

PROGRAMA

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Quarteto de cordas nº 1, em fá maior, op. 18
Allegro con brio
Adagio affetuoso ed appassionato
Scherzo
Allegro
Anton Webern (1883-1945)
Langsamer Satz
Dmitri Shostakovich (1906-1975)
Quarteto de cordas nº 8, em dó menor, op. 110
Allegro molto
Allegretto
Largo

Dia 11
Duo Abumrad / Reis
– Com: Eduardo Janho-Abumrad (baixo) e João Moreira Reis (piano)
FRASE: O Duo traz um repertório romântico com obras de Franz Liszt e o Gustav Mahler.

RELEASE:
O duo entre o baixo Eduardo Janho-Abumrad e o pianista João Moreira Reis atua desde 1985 e de seus programas constam, desde o início de sua formação, obras dos períodos que vão do Barroco ao Romantismo, do Impressionismo ao Modernismo, incluindo os nacionalistas espanhóis e brasileiros, divulgando-os também no exterior, por ocasião da estada do Duo em Milão, entre os anos de 1988 e 1995. 
Além das performances como duo, ministram cursos de aperfeiçoamento técnico e de interpretação lírica e de câmera, como ocorreu entre 2005 e 2008, nos curso de Canto do Festival de Inverno de Sabará,  patrocinados pela Secretaria de Cultura de Sabará e pela UniBH.
As apresentações do Duo despertam sempre os aplausos do público, acompanhadas freqüentemente de elogiadas críticas especializadas em jornais do Brasil e do exterior. Dentre as apresentações, destacam-se aquelas realizadas no Palazzo dei Leoni, em Asti, e no Auditório da RAI, em Turim, ambas na Itália; no MASP, Sala Cidade de São Paulo, Teatro Municipal, em São Paulo. Recentemente realizou recitais no Rio de Janeiro (Espaço Finep), Belo Horizonte (Palácio das Artes) e São Paulo (Centro Cultural São Paulo,  Masp, Sesc Vila Mariana e Teatro Popular do Sesi) e pelos Sesis de várias cidades do interior de São Paulo.

EDUARDO JANHO- ABUMRAD
(baixo)
Estreou no Teatro Municipal de São Paulo em 1976 (La Traviata e Macbeth) e na Missa Diligite, de Camargo Guarnieri – sob sua regência – no Teatro Cultura Artistica (1977). Em 1979 gravou autores brasileiros na Radiotelevisión Española e estreou em Werther no Theatre de la Monnaie, em Bruxelas. Cantou no Festival Verdi de Ludwigshafen (Il Corsaro) e, no Festival de Martina Franca, Les Pêcheurs de Perles, de Bizet, gravado pelo selo Nouva Era e Gala Mozart. Apresentou-se nas Salas Verdi e Puccini do Conservatório Giuseppe Verdi, de Milão e no Teatro da Rai de Turim. De volta ao Brasil cantou Requiem,  Nabucco, Il Trovatore, Rigoletto e Macbeth de Verdi,  Salvator Rosa,  Il Guarany e Lo Schiavo de Carlos Gomes,  Il Barbiere di Siviglia e Missa Solene de Rossini; criou Gonçalo em A Tempestade de Ronaldo Miranda e Ways of the Voice de Leo Kupper em São Paulo, Espanha e Bélgica. Privilegia também a música de câmera, e com o Duo Abumrad-Reis desde 1983, apresenta-se no Brasil e Europa. Gravou Remeiros do  São Francisco de Ernst Widmer, Way of the voice, Dedicatórias (canções nacionais), com o pianista João Moreira Reis  e Top 28, memória da Ópera Brasileira. Dentro outros, estreou em 2010 Oroveso (“Norma”), Frate (“Colombo”), as Quatro Canções Sérias (Branhms )e ciclo de Canções (Lorca). Estudou com Tiana Amarante e Herminia Russo (Brasil) e Romolo Gazzani, Rodolfo Celetti  e Luiza Giannini (Itália) .
No Teatro Castro Alves, de Salvador, cantou, anteriormente, La Bohéme, de Puccini, Lucia di Lammermoor, de Donizetti e Il Trovatore, de Verdi, sempre sob regência do Maestro  Pino Onnis.

JOÃO MOREIRA REIS (piano) 
Natural de Barretos, SP, onde iniciou os estudos musicais e de piano com Janette Bampa, tendo se diplomado pelo Conservatório Musical “Carlos Gomes”.  Posteriormente concluiu o curso de piano pela Faculdade Paulista de Arte, na capital paulista, onde estudou com Vera Velloso e André Müller, com quem retomou os estudos de aperfeiçoamento técnico e estilistico em 2004.  
Desde 1985, colabora ao piano com cantores eruditos, acrescentando à atividade de solista a de camerista, com apresentações no Brasil, Alemanha e Itália, em salas como MASP e Biblioteca Mário de Andrade, em São Paulo, Auditório Cláudio Santoro, em Campos do Jordão, Palácio das Artes, em Belo Horizonte, Estúdio Bennet Kleintje, em Munique/Alemanha, Auditório RAI de Turim, Palazzo Ottolenghi, de Asti, e Academia Européia de Música de Erba, na Itália. Registrou para a Europa Rádio de Milão e gravou o CD “Dedicatórias”, pela Algol (São Paulo). 
Luiz Gonzaga de Oliveira (Brasil), Fábio Luz e Adriana Maimone (Itália) são nomes que influenciaram seu aperfeiçoamento.

PROGRAMA

Franz Liszt (1811-1886)
Du bist wie eine Blume  ( Heinrich Heine)
Des Tage laute Stimmen schweigen  (Ferdinad von Saar)
Ein Fichtenbaum steht einsam ( Heinrich Heine)
Valse Obliée – piano solo
Einst  (Friedrich v. Bodenstedt)
Gebet (Friedrich v. Bodenstedt)
Sei still (Henriette von Schorn)
Consolação nº 2- piano solo
O Lieb (Ferdinad Freiligrath)
Oh, quand je dors ( Victor Hugo)
Gustav Mahller (1860-1911)
Rückertlieder
Liebst du um Schönheit
Ich atmet’ einen linden Duft
Blicke mir nicht in die Lieder
Um Mitternacht
Ich bin der Welt abhanden gekommen

Dia 18
Ensemble Almeida Prado
– Com: Helenice Audi (piano); Constança Almeida Prado (violino); Joaquim Abreu (percussão); Eduardo Bello (violoncelo) e Carlos Moreno (Direção Artística)

FRASE: A diversidade na música de câmara de Almeida Prado

RELEASE

JOAQUIM ABREU (Percussão)
Joaquim Abreu iniciou seus estudos musicais em São Paulo e entre 1981 e 84 foi bolsista do governo francês, obtendo diplomas de percussão e música de câmara no Conservatório Nacional da região de Strasbourg – França, nas classes Jean Batigne e Detlef Kiefer. Em 1985, quando retornou ao Brasil, se integrou por concurso a Orquestra Sinfônica Brasileira. O percusionista chegou a se apresentar no Carnigie Hall, em Nova York, na Rádio France, em Paris, e no Grand Theatre de Genebra com o Duo Diálogos de Percussão, um de seus trabalhos mais expressivos. Por 20 anos lecionou percussão e música de câmara na Escola Municipal de Música de São Paulo. Com Andrea Kaiser desenvolve um criativo Duo para voz e percussão , o Materiales Ensemble. Integra também o Núcleo Hésperides “Música das Américas”.

Helenice Audi (Piano)
Nasceu em São Paulo. Fez seus estudos de Piano com Lina Pires de Campos e Arnaldo Estrella . Matérias teóricas, Harmonia, Contraponto, Análise e História da Música com Osvaldo Lacerda e Camargo Guarnieri .Ganhou vários Concursos entre eles o 1o  prêmio no Concurso Nacional de Tatuí , 1o  prêmio no Concurso Jovens Solistas da OSESP e  Prêmio Governador do Estado de S. Paulo. Formou- se em Piano e Virtuosidade pelo Conservatório Sta. Cecília de São Paulo. Com Maria Curcio fez Curso de Interpretação e Téçnica Pianística. Formou- se em Pedagogia na Universidade Oswaldo Cruz.
Como solista apresentou- se ao lado de regentes como: Eleazar de Carvalho, Diogo Pacheco, Flavio Florence, Carlos Alberto Pinto Fonseca , Reinaldo Calegari entre outros. Realizou Recitais e Gravações de Música Brasileira em Helsinqui, Copenhage, Roma, Genebra, Frankfurt, Nova Iorque, e em várias capitais brasileiras. Realizou diversas estréias mundiais no Brasil e na Europa da obra pianística de Almeida Prado. Como camerista, apresentou-se junto à Evgenia Popova, Perez Dworecki, Dartiu Silveira e paralelamente tem se dedicado à atividade pedagógica.
Em 2006, participou do Projeto Petrobrás : Música Contemporânea em registro na Discoteca Oneyda Alvarenga,  sob direção de Francisco Coelho, com a gravação de Obras para Violino e Piano de Almeida Prado.

Constança Almeida Prado (Violino)
Premiada com a Bolsa de Estudos da CAPES/Brasília, programa Apartes, concluiu em 2001 o Mestrado em Violino-Performance na Manhattan School of  Music – New York, com a orientação do Professor Isaac Malkin, música de câmara com Isidor Cohen e Sylvia Rosenberg, interpretação com Kenneth Cooper. Com a orientação de Evgenia Popova, Ayrton Pinto e Cecília Guida, realizou o Bacharelado em Violino na Faculdade Santa Marcelina em 1998, onde orientada por Paulo Castagna e Álvaro Carlini, desenvolveu o trabalho “31 Compositores Paulistas – Panorama da Obra violinística”.
Nascida em São Paulo em 1978, iniciou os estudos de violino aos seis anos com Yoshitame Fukuda e Elisa Fukuda. Estudou teoria musical,  percepção e análise  com Osvaldo Lacerda e Dante Cavalheiro. Recebeu os Prêmios: 1o lugar no Concurso Nacional de Violino de Piracicaba, Prêmio de Melhor Intérprete de Música Brasileira e 2o lugar  no Concurso IBEU Nacional de Violino, Indicação ao Prêmio Carlos Gomes 2001.
Como solista de orquestra, realizou estréia aos 10 anos. Realizou estréia mundial das seguintes obras: dos compositores norte-americanos Peter Andreacchi, Hayg Boyadjian ao lado de Beatriz Balzi, do compositor russo Vladimir Beluntsov, e compositores brasileiros como Sergio Kafeijian, a obra Constantia para violino e piano, de Mario Ficarelli, as obras  para violino e orquestra: Fantasia e Cartas Celestes n.8, de seu pai, Almeida Prado,  e gravações das mesmas com OSB (ao Papa João Paulo II), Orquestra do Teatro Nacional e “Sudwestfalen Landesorchester NRW”, participando também em recitais dedicados a obras de Silvia de Lucca, Osvaldo Lacerda, Ronaldo Miranda. Atuou como solista na Alemanha e Brasil, junto aos Maestros Carlos Moreno, Roberto Tibiriçá, Benito Juarez, Ricardo Rocha, Ligia Amadio, Lutero Rodrigues, Claudia Ferez, Henrique Muller, Guga Petri, Cláudio Cruz, Graham Griffits, Emiliano Patarra, Aylton Escobar, Reinaldo Calegari, Silvio Barbato, Kenneth Cooper, assim como recitais no Brasil e em Nova Iorque, junto aos pianistas Helenice Audi, Achille Picchi, Eun Lee, Sarah Higino e André Rangel.
De 2001 a 2006, assumiu a classe de violino de Evgenia Popova na ECA/USP, tendo sido nomeada após Concurso Público. Entre diversos Festivais, participou em 2003 e 2004, como Violinista e Professora do Festival Eleazar de Carvalho, em Fortaleza, e, a convite do Maestro Kirk Trevor , do Festival de Verão da “Missouri Symphony Orchestra”, por dois meses em 2005, dando continuidade ao seu aperfeiçoamento. Em 2006, participou do CD /Projeto Petrobrás : Música Contemporânea em registro na Discoteca Oneyda Alvarenga,  sob direção de Francisco Coelho, com Obras de Almeida Prado. Realizou junto ao Maestro Carlos Moreno e o Algol Ensemble, a gravação da obra “Das Lied Von der Erde” de Gustav Mahler-Versão de câmara de Arnold Schoenberg, com Rodrigo Esteves e Fernando Portari, em 2008.

EDUARDO BELLO (violoncelo)
Natural de Petrópolis/R.J, iniciou os estudos musicais aos 10 anos no Instituto dos Meninos Cantores, “Canarinhos de Petrópolis”, participando, durante 12 anos, de gravações e concertos dentro do cenário nacional e internacional. 
Bacharel em violoncelo foi laureado com o 1º lugar nos principais concursos do Brasil: III Concurso Nacional – Academia Nacional de Música/R.J; I Concurso de Música de Câmara “Magdalena Tagliaferro”/S.P.; Concurso “Cidade de Araçatuba”; e nos concursos públicos para a Orquestra Sinfônica de Campinas e OSUSP, onde permanece desde 1998.
Seus principais mestres foram Henrique Drach, Atelisa Sales, Alceu Reis e Gretchen Miller; além de Paulo Bosísio e Ernani Aguiar. Participou de master classes internacionais com Antônio Meneses, YoYo Ma, Peter Rejto, Dennis Parker, Peter Wispelwey.
Como camerista e solista constam em seu repertório, em primeira audição mundial, obras dos compositores Ernani Aguiar, Almeida Prado e Amaral Vieira.
Pós-graduado pela PUC de Campinas é frequentemente convidado a participar de bancas de concursos e a lecionar nos principais festivais do Brasil.
Ministrou aulas no Conservatório de Tatuí, na Escola de Música de Piracicaba e na EMESP.
Como regente iniciou sua especialização com o maestro português Osvaldo Ferreira. Atuou como regente nas orquestras Infanto-Juvenil do Conservatório de Tatuí e Filarmônica Infanto-Juvenil de São Paulo.
Participou do “1º Encontro Internacional de Professores de Orquestras”, em 2008 na Venezuela, representando o Instituto Baccarelli e, em julho de 2011, foi regente e professor durante o II Festival Internacional de música de Piracicaba.  Atualmente é Coordenador do Departamento Infantil-Juvenil, regente e professor do Instituto Baccarelli, violoncelista da OSUSP e regente da Orquestra Jovem de Paulínia/SP.

PROGRAMA
Almeida Prado
(1943 – 2010)
Preambulum – dedicado a Antonio Meneses, (cello solo)
Livro de Xangô (1985) (violino e cello)
Sonata n.4 “da Ressurreição” (2007) (violino e piano)
Allegro Appassionato
Andante Cantabile ‘ como orquídeas orvalhadas’
Rápido
Máscaras: ação dramatica-sonora (1986) (percussão)   
Cartas Celestes n.11 (2000) (percussão e piano)

Dia 25
Brasil em Cores
– Com: Márcia Domingues (soprano); Martha Domingues (piano) e Érica Manfredini (violoncelo)

FRASE:  Recital com interpretações de modinhas imperiais e músicas folclóricas brasileiras, obras que compõe o novo CD da soprano, Brasil em Cores

RELEASE
Márcia Domingues (soprano)
Soprano, natural de São Paulo, Bacharel em Pedagogia com habilitação em Edac – Educação para Deficientes da Áudio Comunicação (portadores de deficiência auditiva) pela FMU- Faculdades Metropolitanas Unidas, iniciou seus estudos de canto com Cláudia Mocchi e realizou aperfeiçoamento musical na “Danube Bend” Summer – Universitad im Donauknie, Hungria.
Participou do Projeto de Musicalização Infantil em São Paulo, através do Método Kodály em 1995. Participou do Concurso “Novos Talentos”, promovido pela Prefeitura de São Paulo, no qual recebeu classificação máxima.Interpretou Canções Clássicas dos desenhos da Disney, em evento promovido pela Walt Disney Company, Brasil em 1998. Participação no Cd: Das Ensemble Von Disneys Der König Der Löwen (Os Cantores do Rei Leão da Walt Disney) : Gemeinsam Für Afrika ( Juntos pela Africa) 2006. Atuou como principal Sarabi no elenco da produção da Walt Disney Company – Rei Leão (Der König der Löwen) em Hamburgo, Alemanha em 2006 e 2007.
Em 2008 lançou o  CD solo : Uma Voz Um Piano Um Só Coração de  Marcia Domingues & Helenice Audi  de peças barrocas:”Esse seu primeiro disco solo é dedicado a árias de compositores barrocos. Peças de Giordani (Caro mio ben); Caccini (Tu ch’hai le penne, amore); Antonio Scarlatti (Se Florindo è fedele, Son tutta duolo etc.); Pergolesi (Se tu m’ami, se sospire) e Händel (Ah! Mio cor) dão oportunidade para a artista mostrar seus dotes vocais e seu timbre delicado. – Revista Concerto  de Música Erudita/2008  -São Paulo- Brasil.
Neste ano teve seu projeto : Musicas Folclóricas Brasileiras / Modinhas Imperiais selecionado no Edital Sesi de Música Erudita 2011. Participou de diversas apresentações, dentre as quais destacamos as realizadas nos seguintes locais: Theater in Hafen – Hamburg, Alemanha, Spiegelsal -Hamburg, Alemanha,Martin Luther Kirche- Wentorf – Alemanha,Centro Cultural de São Paulo, Teatro Municipal de São Paulo, Catedral Metropolitana da Sé, Teatro Municipal de Santos, Theatro São Pedro, Memorial da América Latina, Solar do Barão de Jundiaí, Espaço Cultural Alberto Frediana de Amparo, Memorial do Imigrante, Pinacoteca Benedito Calixto, Ginásio do Ibirapuera , Ginásio da Portuguesa, TBC- Teatro Brasileiro de Comédia, Teatro Popular do Sesi entre outros.

Martha Domingues (Piano)
Bacharel em música pelo conservatório  Dramático e Musical de São Paulo, iniciou seus estudos de piano com a Profª. Filomena Piccininni, concluindo o Curso Superior de música sob a orientação da Profª. Mercedes Collacioppo.
Participou como solista em apresentações das quais destacamos: Sesc Pompéia, Capela do Pátio do Colégio de São Paulo, Centro Cultural de São Paulo, Teatro Municipal de Santos, Teatro espelhospiterrr.
Durante a realização do Kodály Course, em Stergon na Hungria, atuou como acompanhante de cantores e instrumentistas.Como pianista é integrante de Conjuntos de Câmara e tem se dedicado ao acompanhamento de cantores líricos.
É regente  do Coral da Seicho No Ie do Brasil, com o qual realizou a produção e direção  musical dos  dois Compact Disco.No ano de 2008/2009 produziu o CD Uma Voz Um Piano Um Só Coração de peças Barrocas da soprano Marcia Domingues

Érica Manfredini (violoncelo)
Formada pelo Departamento de Música da Universidade de São Paulo, iniciou seus estudos no Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos, em Tatuí.Violoncelista do grupo do Ungambikkula, com o cd O Rastro do canto, a Poesia da alma lançado em 2007 pela Azul Music e com o segundo CD Fala Sagrada, 2009. Atua, também, no grupo Vintena Brasileira e na Orquestra Sinfonieta Fortíssima do Espetáculo Aprendiz de Maestro sob a regência do maestro João Maurício Galindo na Sala São Paulo.
Integrou a Orquestra da  Ópera Il Matrimonio Secreto de Domenico Cimarosa, sob direção musical e regência do maestro João Maurício Galindo (2007);Orquestra Sinfônica Jovem de Guarulhos (2005 e 2006); Orquestra Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo Maestro Eleazar de Carvalho (2003 a 2005); Orquestra Filarmonia, São Paulo, SP (2003 e 2004); Orquestra da montagem da ópera Der Schaupeildirektor, k486, W.A. Mozart, encenada no anfiteatro Camargo Guarnieri na USP (2003); Orquestra Sinfônica Jovem de Sorocaba (2001). Compôs e interpretou a trilha Sonora do curta metragem hóspede, segundo colocado no Festival do Minuto (2004).

PROGRAMA
Anônimo
Deixa dália, flor mimosa…
Roseas flores d’alvorada
Hei- de amar-te até morrer
Franz Ludwik W. Varnhagen
O coração perdido
Anônimo
Busco a campina serena…
Que noites eu passo…
Oswaldo de Souza
Sereia do Mar
Montemor Junior
Uiára
Waldemar Henrique
Boi- Bumba
Luiz Peixoto e Hekel Tavares
Azulão
Inezita Barroso
Nhapopé
Waldemar Henrique e Antonio Tavernard
Foi bôto, sinhá!
Jayme Ovalle e Manoel Bandeira
Azulão

Concerto ao meio dia
Terça-feira, 12h30
Sala Adoniran Barbosa
Entrada Franca

Dia 06
Duo Amato
– Com: Herson Amorim (clarinete) e Nathália Kato (piano)
FRASE: Entre outras obras importantes, a Sonata em ré de Nino Rota e Fantasiestücke op. 73 de Schumann integram o programa deste concerto.

RELEASE
Duo Amato
O Duo Amato, formado pelo clarinetista Herson Amorim e pela pianista Nathália Kato, tem trabalhado intensamente desde sua formação que se deu em outubro de 2009, com a divulgação do repertório específico e original para clarineta e piano. No primeiro momento de seu trabalho, o duo executou o projeto “A Música do Mundo”, que tinha como objetivo mesclar no mesmo recital, peças de compositores de diversos países, evidenciando as diferentes abordagens que cada um deles deu à formação clarineta e piano, considerando as qualidades
timbrísticas dos instrumentos e o contexto histórico em que as peças foram escritas.
O recital “A Música do Mundo” teve apresentações no Museu de Arte do Pará (Belém-PA), e no Museu de Arte de São Paulo (São Paulo-SP), na Série “Música no MASP”.
Em 2010, além de apresentações nas cidades de São Paulo, Campinas e Belém, o Duo Amato gravou um programa para a Rádio MEC-FM no Rio de Janeiro – RJ e realizou um concerto com repertório brasileiro em Portugal a convite da Embaixada Brasileira em Lisboa.

Herson Amorim (Clarineta )
Bacharel em Musica pela Universidade do Estado do Pará (UEPA) na classe do professor Joel Barbosa, onde também estudou com o professor Oleg Andryeyev, o clarinetista Herson Amorim iniciou seus estudos musicais na Igreja Assembléia de Deus com José Maria Pereira. Ingressou em seguida no Conservatório Carlos Gomes, onde estudou com Marcos Cohen e Jacob Cantão.
Participou de diversos festivais de música no Brasil e no exterior e master classes dos professores André Kerver, Romain Guyot, Jon Manasse, Kymberly Cole, Ovanir Buosi, Giuliano Rosas, Cristiano Alves, Luis Rossi, Pedro Robatto, Luis Afonso Montanha, Domingos Elias e Joel Barbosa.
Em abril de 2007 tocou no programa “Prelúdio” da TV Cultura de São Paulo tendo sua apresentação exibida em rede nacional. Foi professor no Conservatório Carlos Gomes (Belém-PA) e primeiro clarinetista solista da Orquestra Sinfônica do Theatro da Paz.
Atualmente é professor efetivo de clarineta da Escola de Música da Universidade Federal do Pará (EMUFPA), integra o Duo Amato, atua no grupo “Sexteto de 7”, e é aluno de Ovanir Buosi (OSESP).

Nathália Kato  (Piano)
Bacharel em Música pela Universidade do Estado do Pará (UEPA) na classe da Profª Glória Caputo, é natural de Belém-Pará e iniciou seus estudos musicais no Japão em 1992. Em 1995, de volta a Belém, ingressou no Conservatório Carlos Gomes onde teve como professores Nelson Neves e Doris Azevedo.
Em festivais nacionais e internacionais, participou de master classes de piano e música de câmara com diversos professores como Piere Ferraux, Edson Elias, Fany Solter, Ricardo Castro e Afonso Venturieri. Na área docente, atuou como professora de Música de Câmara e correpetidora junto ao Conservatório Carlos Gomes e Universidade do Estado do Pará
Tem desenvolvido atividades, sobretudo, como camerista e correpetidora em salas de concerto do Brasil e Portugal. Trabalhou sob regência de maestros como Mateus Araujo, Miguel Campos Neto, Luiz Fernando Malheiro e Jamil Maluf. Atuou no VII Encontro de Violoncelos da Amazônia; XIX, XX e XXII Festival Internacional de Música do Pará; I e II Festival Internacional de Ópera da Amazônia e XII Festival Amazonas de Ópera.
Atualmente, integra o Duo Amato e cursa o Mestrado em Música na Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), sob orientação do Prof. Dr. Mauricy Martin.

PROGRAMA

R. Schumann (1810-1856)
Fantasiestücke op. 73 (1849)
I. Zart und mit Ausdruck
II. Lebhaft, leicht
III. Rasch und mit Feuer
N. Rota (1911-1979)
Sonata in Re (1945)
I. Allegretto scorrevole
II. Andante (quasi adagio)
III. Allegro scorrevole
J. Françaix (1912-1997)
Tema con Variazioni (1974)
F. Hydas (1928-2007)
Fantasia
L. Bassi (1766-1825)
Fantasia de concerto sobre temas da ópera
Rigoletto, de G. Verdi

Dia 13
Recital de Piano com Rosária Gatti
FRASE: Com um repertório musical que fala de flores e pássaros a pianista celebra a chegada da primavera.

RELEASE
ROSÁRIA GATTI
Estudou piano com os maestros Mariani, Souza Lima e com a compositora Lina Pires de Campos. Com Anita Salles e Yolanda Sereno estudou órgão. Desenvolve um trabalho musical eclético e versátil, transitando livremente do erudito ao popular. Destaca-se como intérprete de chorinho, valsas e vários outros estilos brasileiros.
Realiza com dedicação um trabalho de pesquisa da memória musical brasilleira resgatando obras valiosas do choro e outros estilos musicais, revelando também o talento de compositores contemporâneos.
Atualmente com quatro CDs gravados pelo selo Eldorado, interpreta obras já consagradas e pérolas redescobertas e adaptadas para piano solo e grupos instrumentais de formação tipicamente brasileira. Com sensibilidade traduz para a linguagem pianística o universo do choro e da música brasileira, divulgando um repertório, em sua maior parte desconhecido do grande público. Perpetua com o seu trabalho a obra de grandes autores que expressam o melhor da alma e da cultura musical Brasileira.
Está se preparando para a produção de seu quinto Cd sobre a obra de Garoto e um DVD ao vivo de música brasileira.

PROGRAMA

MAURA SANDOVAL
AMAR Á NATUREZA
ERNESTO NAZARETH
PÁSSAROS EM  FESTA
ANACLETO DE MEDEIROS
TRÊS ESTRELINHAS
ALVÁRO SANTIM
FLOR DE ABACATE
ZEQUINHA DE ABREU
TARDES EM LINDÓIA
LINA PESCE
CANARINHO GRACIOSO 
PIXINGUINHA
ROSA 
JOÃO PERNAMBUCO
GRAÚNA
JUVENTINO MACIEL
JASMIN
WALDIR AZEVEDO
FLOR DO CERRADO
ARISTIDES BORGES
SUBINDO AO CÉU
JACOB DO BANDOLIM
CHORINHO NA PRAIA

Dia 20
Capiba, valsas e choros
– Com: Elyanna Caldas ( piano); Flávio Androni (violão); Antonio Carlos Vinha  (baixo elétrico) e Kiko Andreolli  (percussão)

FRASE: Em homenagem ao cantor e compositor pernambucano, grupo se reúne para relembrar e fazer releituras da grande obra de Capiba.

RELEASE
Elyanna Caldas (piano)
Pernambucana com cursos de aperfeiçoamento na França, Áustria e Polônia, vem exercendo grande atividade artística, tendo sido professora fundadora do Curso de Música da UFPE e diretora do Conservatório Pernambucano de Música.
Primeiro prêmio do Concurso Magda Tagliaferro, de quem foi aluna em Paris, e segundo prêmio do Concurso Rádio Ministério de Educação  (RJ), participou do V Concurso Internacional Fréderic Chopin em Varsóvia. Tem gravados quatro CDs, sendo dois de Choros e Valsas de Capiba, (divulgados na França em 1997, 2001 e 2008), outro, ‘O Piano em Pernambuco’, dedicado à música pernambucana dos fins do séc. XIX  e inícios do séc. XX, além do ‘Charme da Valsa e do Maxixe’ com composições do paulista Aurélio Gregori e ‘Tritonis’ (obras de Dave Brubeck, Claude Bolling, Paul Desmond e outros renomados jazzistas.

Flávio Androni (violão)
Compositor, arranjador e professor de Música, trabalha na Fundação Magda Tagliaferro onde é Membro do Conselho e Diretor do departamento de música popular. Estudou violão clássico com Clemer Andreotti e composição e arranjo com o maestro Antonio Duran.

Antonio Carlos Vinha (Baixo)
Músico freelancer, estudou com o prof. Aldo Landi, fez o curso de composição e regência na Faculdade Marcelo Tupinambá e de arranjador, com Tom Zé. É professor da Fundação Magda Tagliaferrro em São Paulo.

Kiko Andreoli (percussão)
Técnico de monitoramento do projeto social Amigos do Projeto Guri (2006 a 2008). Baterista titular do musical Cauby, Cauby, com Diogo Vilela,  do musical Os Produtores, na temporada do Rio de Janeiro e do Trio instrumental de música brasileira, Baquara.

PROGRAMA
Capiba
(1904 – 1997)
Cem Anos de Choro
Quem For Bom Me Acompanhe
Valsa Antiga nº 1
Choro para Altamiro
Choro para Radamés Gnatalli
Valsa Verde
Choro para Artur Moreira Lima
Choro para Elyanna Caldas
Mariazinha (valsa)
Relembrando Nazareth
Choro para Miguel Proença
É de Toróró (maracatú)
Choro Antigo nº 1
Choro para Marco César
Um Pernambucano no Rio (frevo)

Dia 27
Recital de flauta e piano
Com: Miroslav Georgiev (piano) e Sarah Hornsby (flauta)
FRASE: Neste programa uma rara oportunidade de conhecer a escrita para flauta e piano dos compositores Schulhoff, Bartok, Vladiguerov e Martinu

RELEASE
Sarah Hornsby (flauta)
A flautista americana Sarah Hornsby atua como camerista e recitalista, além de participar de orquestras internacionais. Ativa defensora de música nova, Sarah estreou várias obras de compositores contemporâneos em colaboração com grupos através dos Estados Unidos e Europa, como o Kammerensemble Neue Musik Berlin, o Ensemble Remix de Portugal e o Manhattan Contemporary Ensemble. Apresentações recentes incluem o Festival Musica Viva de Munique, onde ela estreou “My Sweet Latin Lover” de Iris ter Schiphorst para flautista/atriz e conjunto instrumental, e o Festival de Música Nova de Leipzig, onde seu recital solo foi transmitido para toda a Alemanha. Ela apresentou recitais nos Estados Unidos, Brasil e Alemanha, e foi apresentada como solista com orquestras como a Manhattan Chamber Sinfonia e a Orquestra Sinfônica de Berlim. Como musicista de orquestra, se apresentou com a New York City Opera Orchestra, os Manhattan Virtuosi, a orquestra da Rádio de Berlim e a Sinfônica de Bilbao. Foi premiada em diversos concursos, incluindo o da “Flute Talk Magazine”, o da Chicago Flute Society e o concurso Leopold Bellan em Paris. Em 1996, se apresentou no Carnegie Recital Hall como vencedora da “Artists International Competition”. Gravou para os selos Centaur e Koch-Schwann.
Sarah Hornsby é Mestre em Performance Orquestral pela Manhattan School (onde posteriormente lecionou) e graduada pela Universidade de Wisconsin, assim como diplomada em dois conservatórios na França. Seus professores incluem Sandra Church, Patrick Gallois e Mary Kay Fink.
Recentemente Sarah se dedica ao estudo da performance histórica, especializando-se em flautas históricas pela Escola Superior de Música de Frankfurt, orientada pelo professor Karl Kaiser. Ela é professora de flauta e música da câmera da Escola de Música do Estado de São Paulo.

Miroslav Georgiev (piano)
Formado em piano pela Escola Nacional de Música da Bulgária, cursou dois mestrados na Academia de Música “Pancho Vladigerov” Sofia (Bulgária): piano e regência orquestral. Em 2005, concluiu mais um mestrado em piano na Universidade do Sul da Flórida (EUA). Aos 30 anos e já com 25 anos de experiência musical, Miroslav é um músico bem conceituado. O contato com professores e artistas de tradições eslava e ocidental lhe conferiu uma visão ampla da técnica e interpretação do piano. Além disso, a experiência por ele adquirida em muitas áreas da música – incluindo canto, regência, acompanhamento e música de câmara – o capacita a ter uma abordagem universal e complexa que vai do estilo clássico ao popular.
Miroslav Georgiev foi premiado em vários concursos nacionais e internacionais, entre os quais se destacam: Competição Internacional “Carl Filtch”, em Sibiu, Romênia, segunda colocação; Competição Nacional “Dimitar Nenov”, em Razgrad, Bulgária, primeira colocação; Competição Internacional “Albert Roussel”, em Sofia, Bulgária, prêmio especial de melhor performance em obra francesa.
Com um repertório vasto que abrange todos os estilos e épocas da música, incluindo gêneros do pré-clássico ao contemporâneo, Miroslav realizou inúmeros recitais na Europa, Estados Unidos e Brasil, destacando-se o recital no Museu Debussy em Paris. Suas apresentações em recitais solo, de câmara e em gravações lhe conferiram reconhecimento do público e de críticos na Europa e nos Estados Unidos.
Miroslav Georgiev fixou residência no Brasil em 2006 e atua como correpetidor das madeiras e da classe de regência orquestral na Universidade Livre de Música (Centro Tom Jobim). Desde então, tem realizado vários recitais solo, concertos camerísticos com integrantes da OSESP e outros músicos em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Brasília. Também realizou gravações para os programas ‘Rede Vida Musical’ da Rede Vida e ‘Pianíssimo’ da rádio Cultura FM, entre outros. Seus últimos projetos incluem a série de concertos ‘O Impressionismo Francês’, em comemoração pelo Ano da França no Brasil, realizados no Centro Cultural São Paulo.

PROGRAMA
Erwin Schulhoff
(1894 – 1942)
Sonata (1927)             
Allegro moderato
Scherzo
Aria
Rondo-Finale
Bela Bartok/Paul Arma (1881 – 1945)
Suite Paysanne Hongroise (1914-17)          
Alexander Vladiguerov (1939 – 1993)
Variaçoes ‘Dilmano – Dilbero’ op.2 (1954)  
Bohuslav Martinu (1890 – 1959)
Sonata No. 1 para flauta e piano (1945)          
Allegro moderato
Adagio
Allegro poco moderato

Música Popular

Quinta na Faixa – Especial Outubro em Setembro Independente – 2011
Quinta-feira, 19h
Sala Adoniran Barbosa
Entrada Franca

Dia 01
Aurélio e seus Cometas
Tendo como uma de suas principais referências “Ziggy Stardust”, de David Bowie, o power trio retorna ao Brasil para lançar o terceiro álbum depois de uma temporada em Londres.

Dia 8
Malaquerencia (
Argentina)
Com forte atuação frente aos músicos independentes da Argentina, o grupo tem como principais referências a salsa, o folclore argentino, o reggae e o jazz.

Dia 15
Biernes
(Argentina)
Com canções dançantes, sejam elas cantadas ou instrumentais, o grupo de Córdoba apresenta uma fusão onde o rock latino é atravessado pelo jazz, a música disco, o candombe uruguaio, o mambo dos anos 70 e a cumbia mar platense.

Dia 22
Optic Yellow Felt
Folk, jazz e rock inglês são algumas das influências do grupo que acaba de lançar um disco gravado pelo produtor Roy Cicala, que já trabalhou com John Lennon, Jimi Hendrix e The Who. A banda explora várias possibilidades de arranjos criando uma sonoridade diferente.

Dia 29
Tusq (Alemanha) e Eletrofan
Influenciada por bandas como Teenage Fan Club, Wilco e Árcade Fire, os alemães do Tusq mescla folk, rock e indie acompanhada pela banda brasileira Eletrofan.

Show ao Meio-dia no CCSP – Especial Outubro em Setembro Independente – 2011
Sexta-feira, 12h30
Sala Adoniran Barbosa
Entrada Franca

Dia 2
Carolina Zingler
Com suave timbre de voz, a cantora e compositora gaúcha faz uma interessante fusão de cool jazz e rock numa viagem poético musical carregada de interpretações marcadas por leveza e sensualidade.

Dia 9
Sérgio Reze Convida:
Zé Alexandre Carvalho (contrabaixo) e Benjamin Taubkin (piano)
Formado por instrumentistas experientes, o trio apresenta composições próprias e temas consagrados da música brasileira.

Dia 16
Loungetude46
Coletivo multimidiático que, tendo a música como mola mestra, dialoga efetivamente com a literatura, o cinema e as artes visuais.

Dia 23
GEM
O Grupo Experimental de Música (GEM) integra em seu trabalho música, lutheria e a artes-visuais. Seus integrantes, através de material reciclável, criam instrumentos inusitados extraindo sons, timbres e ritmos variados com uma sonoridade ímpar.

Dia 30
Tony Babalu & Banda
Trabalho experimental do guitarrista da primeira geração do rock paulistano

Outubro em Setembro Independente / 2011
Quinta-feira, sexta-feira e sábado, 19h e domingo, 18h
Sala Adoniran Barbosa
Entrada Franca

Dia 9
Tigre dente de sabre
O grupo realiza um trabalho instrumental que fica entre o jazz, o erudito e a música eletrônica underground.

Dia 10
Daniel Higgs (EUA)
Ex-integrante da cultada banda Lungfish, o artista natural de Baltimore (EUA) apresenta seu trabalho solo, marcado por sonoridades cíclicas e com inspirações poéticas dentro do universo do pós-rock.

Dia 11
James Orr Complex
Projeto solo do cantor, instrumentista e compositor escocês Chris Mack que transita entre o folk de Nick Drake e o experimentalismo de John Fahey.

Dias 16 e 17
Faust (Alemanha)
Surgida nos anos setenta a banda é umas das pioneiras do gênero que ficou conhecido como Krautrock, uma versão mais experimental do rock progressivo em que estão presentes tanto a música industrial como a psicodélica. O grupo se apresenta pela primeira vez no Brasil.

Dia 23
Nikita
Em seu CD de estréia Phenomenometrika, a cantora e compositora aposta em canções pop perfeitas, com beats modernos e rimas cujos temas giram em torno do universo juvenil.

Dia 24
Seu Nelson da Rabeca
Músico convidado: Zé Pitoco (zabumba)
Músico autodidata e ex-cortador de cana em Alagoas, Seu Nelson é instrumentista, compositor e luthier. Seu repertório tem forte raiz nordestina, com destaque para o baião, o xaxado, o xote e a marcha.

Dia 25
A Deriva
O quarteto, formado por Daniel Müller (piano e escaleta), Beto Sporleder (sax tenor), Guilherme Marques (bateria) e Rui Barossi (contrabaixo acústico), apresenta músicas de seu mais recente álbum, Suíte do Náufrago.

Dia 30
Joe Lally Trio
(EUA/Itália)
Conhecido por ter sido baixista das lendárias bandas Fugazi e Ataxia, nesta última ao lado de John Frusciante do Red Hot Chilli Peppers, Joe Lally vem ao Brazil para lançar em vinil seu terceiro disco solo, “why should i get used to it”.

Concertos Especiais CCSP – Outubro em Setembro Independente
Terça-feira, 21h e quarta-feira, 19h
Sala Jardel Filho
Entrada Franca

Dia 7 
Arthur Kampela e convidados

Músicos convidados: Daniel Murray (violão), Sarah Hornsby (flauta)
Consagrado pelo uso percussivo do violão, o instrumentista brasileiro residente em Nova York recebe convidados para interpretar músicas próprias em diferentes formações. 

Dia 20
O Grivo
O duo mineiro apresenta trilhas compostas para a obra do cineasta e artista plástico Cao Guimarães, do qual serão projetos filmes e curtas durante o espetáculo.

Festival de Improvisação
A série reúne músicos brasileiros e estrangeiros ao longo do ano em apresentações de improvisação livre, tipo de música que se caracteriza por radicalizar a experiência da improvisação por meio de uma criação coletiva que incorpora elementos da música erudita contemporânea, vertentes do jazz, música folclórica, rock, entre outros. Parte dos espetáculos está inserida na programação regular de música do CCSP; outra parte acontece em dias, salas e horários alternativos, aproveitando as múltiplas possibilidades deste espaço.

Sala Adoniran Barbosa
Domingo, 18h
Entrada Franca

Dia 18
Sol6

Com: Veryan Weston (piano), Hannah Marshall (violoncelo) , Tony Buck (bateria), Ingrid Laubrock (viola), Mandy Drummond (viola) e Luc Ex (baixo).
Formado por expoentes da improvisação livre na Europa, o grupo reúne músicos de diferentes países e trajetórias musicais, combinando numa mesma apresentação trechos totalmente improvisados e versões que vão de Charles Ives e Eric Satie a Burt Bacharach.

Programação do Centro Cultural São Paulo – Agosto 2011

Centro Cultural São Paulo – Programação de Música –  Agosto 2011Em agosto a programação musical do Centro Cultural São Paulo segue com suas séries de música erudita, a tradicional Clássicos do Domingo e a série Concerto ao meio-dia que completa quatro anos. Na música popular os shows noturnos acontecem de quinta a domingo e às sextas-feiras há o Show ao meio dia.

Texto de Abertura

Nesta grade de programação os projetos de música vão trazendo artistas consagrados e artistas em ascenção. Na série clássica dominical teremos o internacionalmente consagrado pianista Flávio Varani, no dia 28. O mês conta ainda com a Orquestra Juvenil do Instituto Baccarelli no dia 7, com o duo formado por dois dos mais importantes músicos da atualidade, o contrabaixista Marcos Machado e o pianista Ricardo Ballestero, no dia 14 e o duo de piano a quatro mãos formado por Fernando Corvisier e Fátima Monteiro Corvisier.

Nas terças-feiras, o Concerto ao meio-dia traz um programa sutil com a harpa de Mônica Carmago e a flauta de Rafaela Lopes, no dia 2. A internacional pianista Eva Gomyde, que transita também pela música popular, apresenta no dia 9 um programa com músicas de Gismonti, Pixinguinha e obras próprias.No dia 16 é a vez da Banda Klezmer Brasil apresentar o seu programa com o ritmo delicioso das músicas judaicas. Já no dia 23 é a vez de célebre acordeonista Toninho Ferraguchi e do violonista Rogério Dentello apresentar um programa com obras de Villa-Lobos e obras próprias. Finalizando o mês o quinteto de sopros Chá das 5, formado por mulheres instrumentistas apresenta no dia 30 um programa  com obras de Nino Rota, Jacques Ibert, Debussy, entre outros.
Na série popular Quinta na faixa o mês está dedicado ao gênero Blues com Artur Menezes (dia 4), Celso Salim e Rodrigo Mantovani (dia 11), Power Duo com Adriano Grineberg e Marcos Otaviano (dia 18) e Amleto Barboni e Marcos Ottaviano no dia 25

Nos shows ao meio-dia o destaque é para Roberto Sion, músico de talento reconhecido, ao lado de Itamar Collaço, no dia 19. Mas também há músicos como Roney Giah (dia26), The Sparks (dia 12) e The Gilbertos (dia 5).
Nos shows de sexta à noite (19h) o mês abre com o eletrizante grupo Banda das Velhas Virgens no dia 5. A série segue com a Big Band da Escola Municipal de Música no dia 12, com o Coral da USP, no dia 19 e com o grupo belga Mind Priority, liderado pelo brasileiro José Álvaro.

Os shows dos sábados e domingos abrem com a banda de eletrorock Brollies & Apples no dia 6. No sábado seguinte uma parceria com a literatura traz um show que destaca a música, dança e a poesia da Índia – Poesia dos quatro cantos: noite indiana – com a liderança do sitarista Marcos Santurys, no dia 13.
Neste mês o destaque é para ao Projeto Tessituras, que busca aproximar grandes vozes da música popular e erudita num repertório abrangente. O consagrado cantor Agnaldo Rayol cantará com o renomado cantor das mais importantes temporadas líricas Sebastião Teixeira (dia 20) seguido por Cláudio Nucci e Sandro Bodilon (dia 21), Reanto Braz e Marcos Thadeu (dia 27) e Carlos Navas e Lenine Santos (dia 28).

Na linha da música contemporânea e experimental o Festival de Improvisação que acontecem ao longo do ano com apresentações mensais destaca no dia 14 uma atração internacional com o Duo Baars Henneman (Holanda) formado por Ab Baars (sax tenor, clarinete e shakuhachi) e Ig Nenneman (viola).
Com uma programação intensa a diversidade musical vai ocupando os seus espaços.

Francisco Coelho
Curador de Música 

Dia 20
Agnaldo Rayol e Sebastião Teixeira

Dia 21
Cláudio Nucci e Sandro Bodilon

Dia 27
Renato Braz e Marcos Thadeu

Dia 28
Carlos Navas e Lenine Santos

Brollies & Apples
Frase: Orgia Organizada é um show de eletrorock com influências de punk, grunge e eletrônico.
Entrada Franca

Dia 7
Nasi & Banda
Frase: O Canto e compositor passa sua carreira a limpo e lança o CD e DVD Vivo na Cena
Ingresso: R$20,00

Dia 12
Big Band da Escola Municipal de Música

Entrada Franca

Dia 13
Marcus Santurys
(Projeto Poesia dos Quatro Cantos (Noite Indiana))
Frase: Nesta oportunidade contará com a participação do sitarista Marcus Santurys e seu grupo de música e dança indiana
Entrada Franca

Música Clássica
 
Clássicos do Domingo
Domingo, 11h30
Sala Jardel Filho
Entrada Franca

Dia 07
Orquestra Juvenil Baccarelli – Regência: Cláudia Fers

Frase: O CCSP, numa parceria com o Instituto Baccarelli, abre espaço em sua temporada para os novos talentos brasileiros da música executando obras de Beethoven, Haydn e Danzi.

RELEASE
O programa Orquestra do Amanhã, realizado pelo Instituto Baccarelli, proporciona a crianças e adolescentes o estudo dos instrumentos que compõem o universo de uma orquestra sinfônica, entre eles: violino, viola, violoncelo, contrabaixo, flauta, oboé, clarinete, fagote, trompa, trompete, trombone e percussão.
Apesar de ter sido a primeira atividade realizada com a comunidade em 1996, passou por alterações ao longo dos anos. Em 2003, em paralelo à prática orquestral, foi instituído o chamado ensino coletivo de instrumentos como forma de trabalhar a iniciação em instrumentos com os alunos.
Atualmente, é um programa que oferece aulas coletivas para grupos que estão tomando o primeiro contato com os instrumentos e aulas individuais de aprimoramento, para aqueles que já estão em níveis mais avançados. As aulas teóricas complementam o aprendizado. Também forma grupos de música de câmara como duetos e quartetos de cordas, quintetos de sopros e de metais, orquestra de câmara, grupos de violoncelos e de violas, além de orquestras-escola de níveis infantil, infanto-juvenil e juvenil – método que propicia a prática orquestral desde os primórdios e prepara os alunos para um bom desempenho em grupo, reproduzindo desde cedo o futuro ambiente profissional.

CLAUDIA FERES (regente)
Nascida em São Paulo, Claudia Feres formou-se em composição e regência pela UNICAMP. Após um período em Cincinnati e Chicago, obteve o título de Mestre em música pela Northwestern University (Chicago) sob a orientação do maestro Victor Yampolsky. Estudou com Eleazar de Carvalho, Fábio Mechetti, Henrique Gregori, Teri Murai, Ronald Zollman, Gustav Meier, Robert Gutter e Jorma Panula.
Claudia Feres foi premiada com a medalha de Honra da cidade de Jundiaí pelo seu trabalho como diretora artística da Orquestra Jovem de Jundiaí de 1982 a 1986. Apresentou-se frente à Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas, Amazonas Filarmônica, Orquestra Jovem de Brasília, Orquestra Jovem de Campinas, Orquestra de Câmara da UNICAMP, Camerata Fukuda, Sinfonia Cultura, Orquestra de Câmara de Blumenau, Opera Giocosa del Friuli Venezia-Giulia, Northwestern University Orchestra e North Shore Chamber Orchestra.
Em 1987, venceu o concurso para jovens regentes, promovido pela Orquestra Sinfônica de Porto Alegre. Em 1990, participou do 42º Concurso Internacional da Primavera de Praga. De 1991 a 1994, foi regente titular e diretora artística da Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina. Participou do International Institute for Conductors em Kiev, onde regeu a Orquestra Sinfônica Nacional da Ucrânia.
Claudia Feres foi regente adjunta da Orquestra Sinfônica de Santo André de 2004 a 2006. Foi diretora artística da Orquestra de Câmara de Jundiaí de 1999 a 2003. De 2002 a 2006, esteve à frente da Orquestra Filarmônica de Mulheres no Projeto AVON Women in Concert, apresentando-se no Parque do Ibirapuera, em São Paulo, na Pedreira Paulo Leminsky, em Curitiba e Theatro Municipal do Rio de Janeiro com as sopranos Barbara Hendricks e Kiri Te Kanawa.  Ainda neste projeto, Claudia Feres se apresentou com artistas da música popular, como Rita Lee, Paula Lima, Vanessa da Mata, Margareth Menezes, Milton Nascimento e Daniela Mercury. Idealizadora de vários projetos, entre eles Concertos Matinais (Londrina – PR), Concertos Astra (Jundiaí – SP), “Música e Cidadania” (Jundiaí – SP). De 2008 a 2010 foi professora das classes de Regência da Faculdade Souza Lima. Desde 1997 é diretora artística da Escola de Música de Jundiaí, onde coordena a Orquestra de Câmara de Repertório.
Em 2011, foi nomeada Regente Titular e Diretora Artística da Orquestra Municipal de Jundiaí e regente da Orquestra do Amanhã (Juvenil) de Heliópolis, do Instituto Baccarelli.

PROGRAMA

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
As Criaturas de Prometeu, op.43: abertura
Franz Schubert (1797-1828)
Sinfonia nº 8, em si menor, D 759 “Inacabada” (25’)
Allegro moderato
Andante con moto
Edvard Grieg (1843-1907)
Peer Gynt: Suíte n°1, op. 46 Amanhecer
A morte de Aase
A dança de Anitra
No hall do Rei da Montanha
Georges Bizet (1838-1875)
Carmen: Suíte nº 1
Prelude & Aragonaise
Intermezzo
Seguidille
Les Dragons d’Alcala
Les Toréadors
Dia 14
Duo de contrabaixo e piano – Com Marcos Machado e Ricardo Ballestero
Frase: Mostrando as inúmeras possibilidades sonoras entre esses dois instrumentos, os artistas apresentam um repertório minuciosamente preparado para o rico encontro.

RELEASE:
Marcos Machado
O contrabaixista gaúcho desenvolve carreira internacional como solista, professor e músico de câmara. Radicado nos EUA desde 1995, onde é professor de contrabaixo erudito e jazz na University of Southern Mississippi, Marcos Machado é também spalla da Meridian Symphony Orchestra.
Realizou seu doutorado na classe do professor  Michael Cameron, na University of Illinois, tendo passado antes pelo Rabbath International Institute de Paris, onde recebeu o diploma em performance do renomado François Rabbath.
Marcos Machado tem atraído a atenção de muitos músicos, em especial do compositor americano Frank Proto que o descreveu como “brilhante”. Sua performance com a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, com a estréia na América do Sul da Carmen Fantasy, de Frank Proto, foi considerada “espetacular”. Tem feito diversas turnês pela Itália, França, Suíça, Portugal, Alemanha, Inglaterra, Brasil e Argentina como spalla e solista. Apresentou-se no Montreux Jazz Festival (Suíça), Vienne Jazz Festival (França), Victoria Bach Festival (Texas, E.U.A.), Bonneville Chamber Music Festival (Utah, E.U.A.), Northern Lights Music Festival (Minnesota, E.U.A), entre outros.
Desde 2007 tem sido convidado pelo grupo de Câmara Conspirare sob a regência de Craig Hella Johnson, conjunto este nomeado seis vezes ao Grammy. Com este grupo gravou obras do compositor inglês Tarik O’Regan no Music Hall do Troy Savings Bank, em Nova Iorque, pelo selo Harmonia Mundi. O CD—Threshold of Night foi lançado em setembro de 2008 e indicado para dois prêmios Grammy 2009.

Ricardo Ballestero  tem dedicado a sua carreira à arte da colaboração pianística, tendo estudado com dois dos mais renomados pianistas-colaboradores da atualidade, Martin Katz e Dalton Baldwin.  Tem se apresentado em recitais com cantores solistas do Metropolitan Opera, New York City Opera, Houston Grand Opera, Teatro Mariinsky e com membros das sinfônicas de Atlanta, Baltimore, Ópera de Frankfurt, Oslo, OSESP e OSB. 
É Professor-Doutor do Departamento de Música da Universidade de São Paulo, onde leciona Repertório Vocal (canção e ópera)  e Colaboração Pianística. Atuou como professor na Universidade do Colorado-Boulder e realizou recitais, palestras e cursos sobre o repertório vocal de câmara nos EUA (universidades de Indiana e Michigan), na Itália, na Alemanha e no Brasil. 
Ballestero completou o seu Doutorado em Colaboração Pianística e Música de Câmara na Universidade de Michigan. Teve a oportunidade de acompanhar aulas de figuras como Shirley Verrett, George Shirley e Rudolf Piernay e as master-classes de Grace Bumbry, Kiri Te Kanawa e János Starker. Foi integrante do Studio da Houston Grand Opera.

PROGRAMA
Reinhold Gliere
(1875 – 1956)
Tarantella
Frank Proto (1941)
9 Variações de Paganini
Stephan Schafer
 L’Adieu
Claude Debussy (1862 – 1918)
Beau Soir
Erich W. Korngold ( 1897 – 1957)
Garden Scene from the suite Much ado about nothing
Joseph Haydn (1732 – 1809)
Divertimento para cello e piano 

Dia 21
Duo Convisier de piano
– Com Fernando Corvisier (piano) e Fátima Monteiro Corvisier (piano)
Frase: Criado em 1991, o duo de piano apresenta um repertório eclético que flui entre clássicos e a música brasileira contemporânea.

RELEASE
O Duo Corvisier

Foi criado em 1991 e desde então tem-se apresentado com sucesso nas principais salas de concerto do Brasil e do exterior. Durante o período de residência nos Estados Unidos, o duo apresentou-se em inúmeros recitais. Podemos destacar a participação na prestigiosa série de concertos da Fundação Rosa Ponselle em Meriden, Connecticut e em diversos concertos como duo integrante do Greenbriar Consortium – grupo camerístico formado pelos músicos da Orquestra Sinfônica de Houston, Texas. Em 2006, o Duo Corvisier foi o único duo pianístico a representar o Brasil em recital nas Primeras Jornadas Internacionales en Música Latino Americana realizadas em Mendoza, Argentina. Em 2007, durante a palestra recital realizada no Primeiro Encontro de Investigação em Performance promovido pela Universidade de Aveiro, Portugal, o Duo Corvisier apresentou em primeira audição, naquele país, as obras para piano a quatro mãos do compositor Ronaldo Miranda. O repertório do Duo Corvisier é eclético incluindo desde os clássicos até a produção musical brasileira contemporânea.

Fernando Corvisier (piano)

Aperfeiçoou-se no exterior na Ecole Normale de Musique Alfred Cortot em Paris, no New England Conservatory em Boston, na Hartt School of Music e obteve o título de Doctor of Musical Arts pela Universidade de Houston. Vencedor do IV Prêmio Eldorado de Música, gravou com o pianista João Carlos Martins a transcrição de Almeida Prado para dois pianos das Quatro Estações de Vivaldi. Gravou para o selo Eldorado obras de Brahms e Ginastera. Participou de diversos festivais de música no Brasil e exterior como docente e recitalista. Desde 2002 é docente de piano do Departamento de Música da USP.

Fátima Monteiro Corvisier (piano)

Doutora em Música pela Universidade de São Paulo, graduou- se com Medalha de Ouro na Escola de Música da UFRJ. Como recitalista já se apresentou em diversas salas de concertos no Brasil, Estados Unidos e Alemanha. Vencedora do II Concurso Dirk Bovendorp e terceiro lugar no III Prêmio Eldorado de Música, foi solista da OSESP sob a regência de Eleazar de Carvalho. Desde 2004 é docente de piano junto ao Departamento de Música da USP.

PROGRAMA

MOZART (1756-1791)   
 Abertura da  ópera  A Flauta Mágica
SCHUBERT  (1797-1828)  
Fantasia em fá menor, D.940

INTERVALO

RAVEL (1875-1937) 
 Introdução e Allegro
EDINO KRIEGER (1928) 
Sonata para piano a quatro mãos
RONALDO MIRANDA   
Variacões Sérias  sobre um tema de (1948) Anacleto de Medeiros
 Tango

Dia 28
Recital de piano com Flávio Varani
Frase: Brasileiro com grande renome no exterior, destaca grandes clássicos da música erudita.

RELEASE
FLAVIO VARANI (piano)

Nascido no Brasil, iniciou sua carreira de solista aos sete anos de idade. Aos oito anos, tocou com a Orquestra Sinfônica Brasileira, sob a regência do maestro Eleazar de Carvalho. Aos treze anos, foi para Paris como bolsista do Governo Francês. Lá, foi aluno de Magda Tagliaferro e, em seu primeiro concerto, tocou Villa-Lobos, compositor que é uma de suas especialidades.
Aos vinte anos, Varani foi para os Estados Unidos onde reside até hoje. Em Nova York, estudou com Rosina Lhevinne na Juilliard School of Music e com Artur Balsam e Dora Zaslavsky, na Manhattan School of Music, onde ganhou o “Harold Bauer Award”. Entre outros prêmios, foi merecedor do primeiro lugar na “Chopin International Competition” em Mallorca (o que veio a impulsionar sua carreira internacional), do prêmio “Musician of the Year”, da Michigan Foundation of the Arts e, ainda, o de “Melhor Solista do Ano”, pela Associação Paulista de Críticos de Arte. É professor catedrático residente da Oakland University desde o início dos anos 70.
Em sua carreira de concertista, faz turnês por países como França, Japão, Alemanha, Estados Unidos, Canadá, Rússia, Colômbia, Venezuela, Equador e Brasil onde se apresenta em importantes salas como Carnegie Hall, Lincoln Center, Brooklyn Academy of  Music, Moscow Conservatory, Munich Gasteig, Sala São Paulo e os Theatros Municipais de São Paulo e Rio de Janeiro.
Participou de  festivais como: Newport Music Festival, Detroit Symphony Orchestra’s Meadow Brook Festival e Cotignac Festival, na França. Ao longo de sua carreira, tocou sob a regência de importantes maestros, como: Gunter Herbig, Sir Neville Marriner, Semyon Bychkov, Lukas Foss, Eleazar de Carvalho, Eduardo Rahn, Constantin Becker, Roberto Minczuk, Roberto Tibiriçá e Georg Schmöhe.

Há anos, Varani vem se apresentando em turnês pelo Japão como solista, professor e integrante do Gallia Trio (do qual faz parte juntamente com o spalla da Orchestre National de France, Luc Hery e o  violoncelista, Paul Julian ). Atuou, por várias vezes neste país também como  artista convidado do Vienna-Tokyo Ensemble.
De sua discografia constam discos gravados para a Orion Master Recordings (USA) e Maison Dante (França). No Brasil, gravou CD contendo obras de Villa-Lobos pelo selo Paulinas – Comep, que mereceu o  prêmio de “Melhor CD de Música Clássica de 1999” pelo Detroit Music Awards – USA . Em 2 001, gravou nos Estados Unidos, pelo selo Albany, dois CDs intitulados Keyboard Maniac, nos quais interpreta músicas da compositora afro-americana Lettie Bekkon Alston. Em 2002, foi convidado pelo Ministério da Cultura para participar com sua gravação das Danças Africanas (Villa-Lobos) do CD “Negro Clássico” (presença negra na música erudita brasileira), editado pela FUNARTE. Em 2004 lançou o cd “Poulenc” e em 2.005 o cd “Chopin / Beethoven, ambos pela gravadora Master Class.
Integra a “Roster of the Steinway Artists”, honraria que vem sendo concedida a um grupo seleto de pianistas internacionais pela manufatura de pianos Steinway & Sons, desde a sua fundação no século XIX. Nesta lista também estão Guiomar Novaes, Horowitz, Rubinstein, Paderewski e Alicia de Larrocha, entre outros.  Recebeu, em 2004, medalha comemorativa dos 150 anos da companhia em agradecimento pelo trabalho de divulgação dos pianos Steinway em todos os países onde se apresenta.
Flavio Varani foi agraciado em 2001, com o prêmio de “melhor instrumentista clássico” concedido pelo Detroit Music Awards (USA).
Nas temporadas de 2002, 2003 e 2004 apresentou-se no Brasil, Estados Unidos e Japão, países onde fez concertos, recitais e master classes. Com o Gallia Trio apresentou-se no Rio de Janeiro e em cidades do Japão.
Lançou em 2005 nos EUA um álbum duplo contendo a primeira gravação mundial da obra completa para piano do compositor e regente francês Paul Paray, incluindo uma Fantasia para piano e orquestra gravada com a Detroit Symphony Orchestra.
Durante a temporada de 2010/2011 realiza turnês internacionais nos EUA, França, Japão, Canadá, Alemanha e Brasil. Prepara-se para as comemorações de seus 55 anos de carreira profissional, lançando o DVD “Um Pianista no Amazonas” e o novo CD “Debussy / Ravel” gravado no Glenn Gould Studio em Toronto /Canadá.

PROGRAMA

J. P. Rameau (1682 – 1764)
Suite de peças de concerto de cravo (1741)
I- La Livri
II- L’Agacante
III- La Timide (I)
IV- La Timide (II)
V- L’Indiscrete
L. van Beethoven (1770-1827)
Sonata opus 110

Intervalo
 
Maurice Ravel (1875-1937)
Valses Nobles et Sentimentales
C. Debussy
L’ysle Joyeuse
F. Liszt
Valsa Mephisto

Concerto ao meio dia
Terça-feira, 12h30
Sala Adoniran Barbosa
Entrada Franca

Dia 02
Duo Harpa e Flauta
– Com Mônica Camargo (Flauta) e Rafaela Duarte  (harpa)
Frase: Com repertório com obras originalmente escritas para essa formação, e também outras transcrições adaptada, o duo de câmara se apresenta com sonoridade única.

RELEASE

Duo Harpa e Flauta
Release:
Formado  por  Mônica  Camargo  (flauta)  e  Rafaela  Lopes  (harpa),  este  duo apresenta obras  originalmente escritas para esta formação e também transcrições  do  cancioneiro  brasileiro  e internacional. Apresentam  obras  de Donizetti,  Villa-Lobos,  Carlo  Gomes,  Bernard  Andrés,  John  Marson, Pixinguinha, Ibert entre outros.
As  musicistas  conheceram-se  na  montagem  do musical A Bela e A Fera, em cartaz em S.o Paulo no ano de 2009, onde iniciaram este duo camerístico de sonoridade única.

Mônica Camargo
Estudou com Renato Axelhud, Jean-No.l Saghaard e Maurício Florence na Escola Municipal de Música de São Paulo e na Faculdade de Artes Alcântara Machado.
Participou  dos  festivais  de  Campos  do  Jordão,Tatuí,  Mendoza  (Argentina)  e  do  Julius Backer Masterclass, New England (EUA). Foi durante 20 anos flautista da Banda Sinfônica do Estado de S.o Paulo, dos musicais A Bela e a Fera, O Fantasma da Ópera, Miss Saygon e O Médico e O Monstro. É a primeira flautista  solista da Orquestra Sinfônica de Santo André

Rafaela Lopes – Graduou-se  na  Escola  de  Música  da  UFRJ  sob  orientação  de  Wanda Eichbauer.  Participou  de  diversos  festivais  tendo  aula  com  Marisela Gonzales,  Liuba  Klevtzova, Helga Storck, Silvia Braga, Silas Lima, Cristina Braga e Marcelo Penido. Como harpista  convidada  já  atuou  nas  principais  orquestras  do  país  sob  a  regência  de  Isaac Karabtchevsky, Roberto Duarte, Lígia Amadio, Karl Martin,Kurt Masur e outros maestros renomados.  Como  solista  estreou  a  obra  de  Ernst  Mahler,  “La  Harp  Enchantèe”,  no Teatro Municipal do Rio de Janeiro e no Festival Internacional de Verão de Brasília, onde obteve grande  sucesso  de  crítica.  Atualmente é harpista  solista do  Theatro  São  Pedro, em São Paulo.

PROGRAMA

F. J. Nadermann (1781 – 1835)
Sonatina n. 3 para Flauta e Harpa
Allegro
Andantino
Allegretto
Georges Bizet (1838 – 1875)
Minuet da Suite Arlesienne n. 2
Intermezzo da Ópera Carmen
Gabriel Fauré (1845 – 1924)
Pavane Op 50
Sicilienne Op 78
Astor Piazzolla (1921 – 1992)
Oblivion
Pixinguinha (1897 – 1973)
Naquele Tempo
Bernard Andrés
7 pequenas peças para Flauta e Harpa inspiradas no Mar
J. Ibert (1890 – 1962 )
Entr’ act  

Dia 09
Recital de piano com Eva Gomyde
Frase: Com composições que exploram a levada da música popular brasileira, a artista executa músicas de própria autoria e grandes clássicos brasileiros.

RELEASE
Eva Gomyde (piano)
Pianista, arranjadora e compositora, começou a tocar piano aos 3 anos de idade.
Iniciou seus estudos de música clássica na Escola Magda Tagliaferro, onde desenvolveu a tecnica pianística e a interpretação, quando tocou em aulas públicas com a grande mestra pianista Magda Tagliaferro.
Nos estudos de música popular fez cursos de harmonia moderna, orquestração e arranjo com Amilton Godoy(pianista do consagrado Zimbo Trio), com o maestro Ciro Pereira, com o pianista e maestro Nelson Ayres e com o famoso músico e maestro alemão Hans-Joachin Koellreuter.
Fez curso de verão no ano 1992 na Manhattan School of Music em New York.
Baseado nesses estudos e experiências, ela apresenta algumas composições misturando diferentes estruturas harmônicas, como as escalas pentatônicas, em ritmos brasileiros, como é o caso de “Baião Pentatônico”.
“Plural”, CD gravado com vários instrumentos(piano , baixo, bateria, flauta, sax, trompete e percussão) em formação de duo, trio quarteto e quinteto com grandes músicos como Rogerio Botter Maio, Sizão Machado e músicos da internacional Banda Mantiqueira, com ritmos brasileiros e forte acentuação jazzística.
“PIANODUO”, CD gravado em trabalho de duo pianístico com o pianista Carlos Roberto Oliveira, que tem temas dos próprios músicos como também de compositores brasileiros consagrados.
“PIANODUO”, DVD gravado em 2007 com temas brasileiros e forte acentuação jazzística. Fez uma tourné pela Romênia no ano 2008 pela Embaixada Brasileira para divulgar a Musica Popular Brasileira.

PROGRAMA

Eva Gomyde
Baião Pentatonico
Trilha da Paz
Vespeiro
Dom Salvador
Meu caro irmão
Egberto Gismonti
Loro
Eva Gomyde
Meu time
Tema para segunda-feira
Ernesto Nazareth
Escorregando
Pixinguinha/Benedito Lacerda
Um a zero

Dia 16
Klezmer
Frase: Com ritmo contagiante, este espetáculo apresenta músicas do cancioneiro  judaico

RELEASE

Banda Klezmer Brasil
Formada em 1994 por Alexandre Fracalanza Travassos, a Banda Klezmer Brasil é um dos únicos grupos musicais brasileiros especializados em canções ídiche e música klezmer . Desde então vem participando de projetos como Arte nas Ruas, patrocinado pela Secretaria de  Cultura do Município de São Paulo, Encontro de Música  Étnica, no Museu de Arte de São Paulo – MASP, entre outros.
Já se apresentou em diversas instituições judaicas paulistas, como A Hebraica e B’ nai B’rith, e tem o seu público cativo. Lançou seu primeiro CD em fevereiro de 2000.

Alexandre F. Travassos (clarinetista, diretor musical e arranjador)
Clarinetista, chefe de naipe da Orquestra Experimental de Repertório desde 2001, também exerce intensa carreira como compositor e arranjador, tendo ganhado vários prêmios no Brasil e no exterior com suas obras. Foi clarinetista e transcritor/compositor da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo.
Em 1994, cria o primeiro grupo klezmer do Brasil, culminando na produção do CD Mishmash à brasileira onde compõe músicas que fundem estilos brasileiros e klezmer.

Sonia Goussinsky (cantora)

 Especializada em Música Antiga e no Cancioneiro Judaico, principalmente em ídiche, repertório da sua atual pesquisa de Doutorado “A canção Ídiche no Brasil – Registro e memória” na USP. Leciona  na Faculdade de música e no Conservatório da FITO (Osasco) e no Musicalis Núcleo de Música (São Paulo). Mestre pelo Trinity College of Music (Londres), e pós-graduada em Música Antiga pela Guildhall School of Music and Drama (Londres). Aperfeiçoou-se em Música Barroca no Conservatório Darius Milhaud (Aix-en-Provence).

Tania Frenkiel Travassos ( tecladista)
Trabalha há mais de 14 anos em diversas escolas de São Paulo como regente e educadora musical.
Participou da criação do Pirchei (coral de meninos) do colégio Iavne.  Tem sido diretora musical de cerimônias de bat mitzva de várias instituições judaicas de São Paulo. Como pianista tem trabalhado em várias sinagogas, com uma  vasta experiência de quase 18 anos.
Participa como tecladista na Banda Klezmer Brasil desde o início de sua criação.

Vicente Falek (acordeonista)
Formado em composição pela FASM em 2006 tem atuado como compositor, arranjador, pianista, acordeonista, professor e produtor.  Se aprofundou em diversos estilos, como o klezmer, tango, jazz, rock, pop, música brasileira e música infantil. Integra o grupo Projeto B, o grupo de Helio Ziskind, o quarteto de Paulo Tiné, o grupo Tango a Mano que acompanha cantora Cecila Aimé e o grupo Fale com Pimenta. Já gravou diversos discos, onde hora atua como instrumentista, hora como arranjador e por vezes também como produtor.

Beto Birger ( baixista) 
Baixista, produtor e compositor. Trabalhou com diversos artistas de MPB e grupos de rock, pop, jazz, reggae etc , participou de mais de 20 CDs, produziu diversas trilhas para video e programas de TV no Brasil e nos EUA. Professor do Centro de Musica da Hebraica, socio do estudio de gravação e produção musical “Loop”
Guilherme Marques (percussionista) 
Iniciou seus estudos como autodidata em Curitiba, sua cidade natal, aos 14 anos. Tornou-se bacharel em música popular pela UNICAMP, onde estudou com Lílian Carmona. Participou de festivais em Curitiba, Brasília, Tatuí e Campos do Jordão. Toca no grupo Comboio, com o qual gravou os discos “Sarado” e “Comboio”, no quarteto À Deriva, com o qual gravou os discos “à deriva”, “à deriva II” e “Suíte do Náufrago”. Forma junto com Celio Barros e Emílio Mendonça o trio de música improvisada Triozz, com o qual gravou um disco. Tocou na primeira formação do GRUPU – grupo de percussão da Unicamp – sob orientação de Fernando Hashimoto.

PROGRAMA

Canções Tradicionais judaicas
Doina
Az Der Rebe Elimelech
Di Krenitse
Der Heiser Bulgar
H. Yablokoff – Papirossn
Araber Tantz
Chiribim
Klezmer Medley
S. Secunda – Bai Mir Bistu Schén
Tumbalalaika
A. Lebedeff – Rumenie, Rumenie

Dia 23
Duo de violão e acordeom
– Com Rogério Dentello (violão) e Toninho Ferragutti (acordeom)
Frase: Em um encontro raro, o duo de violão e acordeom executam clássicos da música brasileira em sonoridade singular.

RELEASE

Rogério Dentello (violão)
Rogério Dentello voltou a morar no Brasil em 2007, depois de 10 anos entre Itália e Alemanha. Dentello estudou música popular com Paulinho Nogueira e Ulisses Rocha. Sua graduação na área clássica foi obtida na Escola Municipal de Música de São Paulo e na Universidade São Judas Tadeu.
Em sua estadia de 3 anos na Itália, aprimorou sua técnica instrumental no Conservatório de Viterbo. Mais tarde transferiu-se para a Alemanha. Obteve lá o título de Mestre em Composição pela Escola Superior de Música de Colônia (Musikhochschule Köln).
Após a primeira turnê pela Europa (1990), gravou seu primeiro disco intitulado Luzes & Lendas, que depois foi relançado nos Estados Unidos pela Brazilian Music Enterprises.
Sua relação com a Europa manteve-se constante, com turnês anuais. Em Roma gravou o seu segundo CD, Aquarela do Brasil (1996), e mais tarde no Brasil gravou o terceiro CD Janela para o Brasil (1999).
Obteve diversas vezes o apoio cultural do Governo Brasileiro para eventos em Embaixadas e Consulados do Brasil (Roma, Frankfurt, Berlim, Colônia, Tóquio, Dublin, Paris). Em Tóquio chegou a se apresentar na Residência da Embaixada, onde estavam presentes senadores japoneses e um membro da família real.
Na Alemanha gravou seu quarto CD intitulado Águas (2002), com suas composições para diversas formações instrumentais. Seu novo CD de violão solo, Bach etc. (2008), contém obras de J.S.Bach, H. Villa-Lobos, Paulinho Nogueira e composições próprias.
Em sua atividade como compositor tem recebido encomendas do Brasil e da Europa. Duas de suas obras para orquestra de cordas foram estreadas no Brasil pela Camerata Florianópolis.

Toninho Ferragutti (acordeom)

Toninho Ferragutti é músico, compositor e arranjador e possui uma extensa participação em shows e em cds de artistas importantes no Brasil e no exterior. Seu cd Sanfonemas, foi indicado ao Grammy Latino no ano 2000 como melhor cd de musica regional e o seu mais recente cd solo, Nem Sol nem Lua esteve na opinião de diversos críticos entre os 10 melhores cds de musica instrumental do ano de 2006. Alem do seus shows com seu trabalho autoral, vem no momento atuando em shows da Orquestra de Maria Schneider (usa), Celine Rudolf (alemanha), Maria Bethania, Monica Salmaso, Gilberto Gil, Zizi
Possi,Trio 202 , Edu Ribeiro, Jovino Santos Neto entre outros.
Não foram poucos os músicos que se dedicaram ao acordeom. Muitos deles tornaram-se virtuosos no instrumento, além de criarem um repertório fundamental que enriqueceu a MPB. Toninho Ferragutti é um destes exemplos. Músico, compositor e arranjador, desde cedo escolheu este instrumento como ferramenta de inspiração e construção de uma bem sucedida carreira. Seus primeiros acordes nasceram em Socorro, no interior do Estado de São Paulo, sua cidade natal. Foi incentivado em casa pelo pai, Pedro Ferragutti, também músico saxofonista e compositor de valsas, choros, dobrados e marchas. O complemento dos estudos se deu nas rodas de choro, grupos de baile, grupos de música gaúcha e gafieiras, além da formação acadêmica no Conservatório Gomes Cardin, em Campinas, acrescentada de aulas particulares de acordeom, com Dante D´Alonzo, e harmonia, com Claudio Leal Ferreira.
Antes de se profissionalizar, Toninho Ferragutti cursou três anos de veterinária na UNESP de Botucatu, curso que abandonou no último ano para se mudar definitivamente para São Paulo, em 1983. Este período marca o início de sua carreira como músico profissional. Apresentou-se em programas de televisão; participou de gravações de discos e gravações de trilhas para cinema, novelas; e esteve presente em shows e gravações de CDs de grande parte dos artistas da MPB como: Gilberto Gil, Edu Lobo, Antonio Nóbrega, Elba Ramalho, Mônica Salmaso, Geraldo Azevedo, Zé Ramalho, Chico Cesar, Sivuca, Dominguinhos, Oswaldinho do Acordeom, Lenine, Paulo Moura, Marisa Monte, Elza Soares, Dory
Caymi, Joyce, Nelson Ayres, Nico Assunção, Hermeto Paschoal, Lenine, Elza Soares, Grupo Corpo, Mario Adnet, Proveta, ), Maira João e Mario Lajinha (Portugal)
Seigen Ono(Japão), Antonio Placer(França).
Participou e vem participando de diversas orquestras sinfônicas como a OSESP(Orqestra Sinfônica doEstado de São Paulo), Orquestras Jazz Sinfônica de São Paulo, Orquestra Petrobras Pró-musica, Orquestra de Câmera da Universidade da Paraíba, Orquestra Sinfonica do Recife, sob a regência de Claudio Cruz, Ciro Pereira, Nelson Ayres, Wagner Tiso, Isaac Karabichevsky, João Maurício Galindo , Carlos Anísio e Osman Gioia e vem interpretando toda obra escrita pelo compositor e Acordeonista Sivuca para esta formação.
Vem participando de importantes festivais de jazz na Europa e U.S.A como a Orquestra da Maestrina e compositora americana Maria Schneider(U.S.A), Monica Salmaso(Brasil), e Celine Rudolph (Alemanha).
Toninho Ferragutti gravou os CDs
– Oferenda – eldorado Japão 1996 – em duo com Roberto Sion
– Sanfonema – Pau Brasil – 2000 – solo – indicado ao Grammy Latino 2000
– Forrobaby – MCD – 2005- CD infantil – Nem Sol, Nem Lua – Biscoito Fino – Acordeom e quinteto de cordas – indicado ao Prêmio TIM de melhor CD de música instrumental 2006 – Trio 202 – Azul Music 2007 com o Nelson Ayres (piano) e Ulisses Rocha (violão). Ao vivo, na jazz Standart de New York, e no Tom Jazz de São Paulo

PROGRAMA
Heitor Villa-Lobos
Bachianas Brasileiras N.5
Rogério Dentello
Valsas Brasileiras n.1
Prelúdio (Suíte TnT)
Brincadeira N.4 (Suíte TnT)
Go Home
Luzes & Lendas
Doce de Leite
Milton Nascimento
Catavento
Rogério Dentello
Preludinho
Quando você disse que vinha
Toninho Ferragutti
Nem sol, nem lua
Na sombra da Asa Branca
Victoria

Dia 30
Chá das 5
Frase: Quinteto formado por mulheres leva o refinamento e liberdade musical através de um repertório eclético e rico, e com a expressividade dos instrumentos de sopro.

RELEASE – O quinteto formado apenas por mulheres, possui compromisso com a qualidade, refinamento e liberdade musical, sem perder a graciosidade das instrumentistas.
Tem como objetivo levar ao conhecimento do público toda a riqueza de timbre, expressividade e versatilidade da família dos instrumentos de sopro: flauta, oboé, clarinete, trompa e fagote.
Com composições e transcrições, o Quinteto Chá das 5 apresentará um repertório eclético e inovador, partindo de peças tradicionais da música erudita de compositores como Mozart, Debussy chegando a compositores populares brasileiros como Pixinguinha, evidenciando sempre o compromisso com o prazer, a alegria e a liberdade musical.
O quinteto é formado por:

Mônica Camargo  (flauta)
Flautista da Orquestra Sinfônica de Santo André. Estudou na Escola Municipal de Música de São Paulo e na FAAM sob a orientação de Jean-Nöel Sagaahrd, Renato Aksehud e Keith Underwood. Participou de cursos de férias em Tatuí, Campos do Jordão e Mendoza ( Argentina). Foi flautista da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo e dos musicais A Bela e a Fera, O Fantasma da Ópera, Miss Saigon e “O Medico e o Monstro”. Lecionou nas Faculdades Metropolitanas Unidas e na Fundação das Artes de São Caetano do Sul.

Giane Martins  (oboé)
Oboísta e corne inglês do Teatro Municipal de São Paulo. Obteve o Bacharelado em Oboé pela USP, e pós-graduação artística (Künstlerische Aufbaustudium) em oboé na “Escola Superior de Música e Artes Dramáticas de Stuttgart”, Alemanha, na classe do renomado solista Prof. Ingo Goritzki. Participou de cursos e masterclasses com vários professores internacionais. Foi oboísta e corne inglês dos musicais “Les Miserables”, “A Bela e a Fera” , “Miss Saigon” e “O Médico e o Monstro”

Marisa Takano Lui (clarinete)
Spalla da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, integrante do Quarteto de Clarinetes “Claras Clarinetas” e Orquestra Filarmônica de São Bernardo do Campo. Concluiu o bacharelado em Clarinete com os professores Leonardo Righi e Luis Antônio Eugênio Afonso pela USP. Participou de diversos festivais de música e masterclasses com professores renomados internacionalmente. Foi clarinetista do musical “A Noviça Rebelde”.

Brenda Barreto ( trompa)
Natural de em Belém do Pará, participou de vários festivais de música pelo Brasil tais como o Festival Internacional de Inverno de Campos dos Jordão e o  Festival de Música de Santa Catarina. Estudou com Luiz Garcia, Samuel Hamzem, Will Sanders, Radek Baborak, Nury Garnaschelli e Ignacio Garcia. Foi finalista do concurso de metais da Emesp em 2007. Realizou trabalhos com a Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo e Orquestra Filarmônica de Manaus. Atualmente é trompista da Orquestra Bachiana Filarmônica, foi aceita para ingressar na Buchmann Mehta School of Music em Tel Aviv e realiza seu bacharelado em música com Samuel Hamzem na Faculdade Cantareira.

Nara Martins Flores ( fagote)
Fagotista e contra-fagotista da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, obteve bacharelado em Piano, pela Faculdade de Música Santa Marcelina, SP, com a profª. Dayse Di Lucca. Especializou-se em fagote “Kontaktstudium” na Escola Superior de Música e Artes Dramáticas de Stuttgart, Alemanha, com o Professor Marc Engelhardt. Participou como fagotista de festivais de música e masterclasses com professores renomados internacionalmente.

PROGRAMA
Nino Rota
(1911 – 1976)
Petite Offrande Musicale
Claude Debussy (1862 – 1918) (Arranjo de Gordon Davies)
Petite Suíte
P. I. Tchaikovsky (1840 – 1893)( transcrito por Ryohei Nakagawa)
Three Dances
Jacques Ibert (1890-1962)
Trois Pieces Breves
Pixinguinha (1897-1973)( arranjo de Alexandre Travassos)
Carinhoso

Concerto extra
Sexta-feira, 19h
Sala Adoniran Barbosa
Entrada Franca

Dia 12
Big Band da Escola Municipal de Música
Entrada Franca 

Música PopularQuinta na Faixa – Só Blues
Quinta-feira, 19h
Sala Adoniran Barbosa
Entrada Franca

Dia 04
Artur Menezes
Frase: Quando o Baião encontra o Blues

Dia 11
Celso Salim e Rodrigo Mantovani
Frase: Resultado de uma pesquisa intensa, o duo apresenta releitura para clássicos do Delta Blues

Dia 18
Power Duo
– Com Adriano Grineberg e Vasco Fae
Frase: “O som perdido do Mississipi” – Um tributo ao Delta Blues

Dia 25
Amleto Barboni e Marcos Ottaviano
Frase: O poder do som da guitarra blusera, nua, crua e em dose dupla, das décadas de 1940, 50 e 60.

Show ao Meio-dia no CCSP  – Sintonia do Rock 2011
Completando 20 anos, a série Sintonia do Rock apresenta diversas vertentes do gênero mais popular do planeta.

Sexta-feira, 12h30
Sala Adoniran Barbosa
Entrada Franca

Dia 5
The Gilbertos
Frase: Liderada por Thomas Pappon, ícone do rock alternativo nacional, lança o álbum A noite sonhamos .

Dia 12
The Sparks

Frase: Com 45 anos de estrada, The Sparks faz show com o repertório voltado para a Surf Music Instrumental.

Dia 19
Roberto Sion e Itamar Collaço
Frase: Um encontro descontraído do sopro com o contra-baixo

Dia 26
Roney Giah
Frase: Show Queimando a Moleira do músico brasileiro premiado pela Billboard e John Lennon Contestt, que está conquistando as rádios nos EUA

Sintonia do Rock / 2011 19h
Sexta-feira, sábado, 19h e domingo, 18h
Sala Adoniran Barbosa

Dia 5
A Banda das Velhas Virgens
Frase: A banda das Velhas Virgens – 25 anos de independência
Ingresso: R$20,00

Dia 6
Brollies & Apples
Frase: Orgia Organizada é um show de eletrorock com influências de punk, grunge e eletrônico.
Entrada Franca

Dia 7
Nasi & Banda
Frase: O Canto e compositor passa sua carreira a limpo e lança o CD e DVD Vivo na Cena
Ingresso: R$20,00

Dia 12
Big Band da Escola Municipal de Música

Entrada Franca

Dia 13
Marcus Santurys
(Projeto Poesia dos Quatro Cantos (Noite Indiana))
Frase: Nesta oportunidade contará com a participação do sitarista Marcus Santurys e seu grupo de música e dança indiana
Entrada Franca

Dia 19
Coral USP
Frase: Com o projeto Compositores e Arranjadores Paulistas, o tradicional coral aborda um repertório amplo, do erudito ao popular, passeando entre Guarnieri e Gilberto Mendes.

Dia 26
Mind Priority
Frase: Grupo formado na Bélgica por brasileiros e com músicos de diversas nacionalidades trabalha a fusão do jazz europeu com o suingue brasileiro.
Entrada Franca

Especiais CCSP
Sábados às 19h e Domingo às 18h
Sala Adoniran Barbosa
Entrada Franca

Projeto Tessituras
Um encontro de vozes e linguagens: o erudito e o popular dialogando sem fronteiras.

Dia 20
Agnaldo Rayol e Sebastião Teixeira

Dia 21
Cláudio Nucci e Sandro Bodilon

Dia 27
Renato Braz e Marcos Thadeu

Dia 28
Carlos Navas e Lenine Santos

Festival de Improvisação
A série reúne músicos brasileiros e estrangeiros ao longo do ano em apresentações de improvisação livre, tipo de música que se caracteriza por radicalizar a experiência da improvisação por meio de uma criação coletiva que incorpora elementos da música erudita contemporânea, vertentes do jazz, música folclórica, rock, entre outros. Parte dos espetáculos está inserida na programação regular de música do CCSP; outra parte acontece em dias, salas e horários alternativos, aproveitando as múltiplas possibilidades deste espaço.

Dia 14
Duo Baars Henneman
(Holanda)
Com: Ab Baars (saxofone tenor, clarinete e shakuhachi) e Ig Henneman (viola)
Frase: O duo apresenta improvisações a partir de peças escritas pelos dois músicos misturadas com trechos criados na hora do concerto.

Página falsa da Apple no Facebook promete sorteio de 10 iPads

Página falsa da Apple no Facebook promete sorteio de 10 iPads 2Empresa confirma que página não é oficial e que não está fazendo promoção; mais de 500 mil pessoas já ‘confirmaram presença’ no evento.
Que tal ganhar um iPad 2 de 64GB sem fazer nada além de clicar em uma página no Facebook? É essa ideia que atraiu mais de 500 mil pessoas a participarem de um suposto sorteio do tablet da Apple na maior rede social do mundo.

No entanto, um olhar mais atento levanta algumas dúvidas. Para participar da tal promoção, chamada de “Sorteio de 10 iPads de 2ª geração” e agendada para 31 de outubro, é preciso confirmar presença no evento e curtir uma página aparentemente oficial da Apple no Facebook, que já tem cerca de 1,3 milhão de fãs. O problema é que a página é falsa, alerta a assessoria da fabricante – além de não trazer nenhuma informação ou post sobre a empresa.

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Além disso, a Apple confirmou à Macworld Brasil que não está realizando nenhum tipo de sorteio ou promoção de iPad no Facebook e que informações oficiais sobre a empresa devem ser obtidas pelo site www.apple.com.br. A companhia afirmou que ainda não sabia quais providências seriam tomadas.

Até o fechamento desta reportagem, a assessoria do Facebook ainda não havia respondido ao nosso questionamento sobre se seria possível que o suposto sorteio seja, na verdade, um golpe para roubar dados pessoias dos usuários.

Quem quiser conferir mais notícias sobre o assunto acesse:

http://macworldbrasil.uol.com.br/noticias/2011/08/23/pagina-falsa-da-apple-no-facebook-promete-sorteio-de-10-ipads-2/

Programação de música do Centro Cultural São Paulo – Julho 2011

Centro Cultural São Paulo – Curadoria de Música – Julho 2011

Texto de Abertura

Julho é o mês do Rock.

Música Clássica

Clássicos do Domingo
Domingo, 11h30

Sala Jardel Filho
Entrada Franca

Dia 03
Recital de Violão de Eduardo Minozzi Costa

Jovem violonista em passagem pelo Brasil apresenta repertório variado que inclui desde obras de Gismonti, Jobim, Scarlatti, Schubert, entre outros.

RELEASE

Eduardo Minozzi Costa completou seu bacharelado em Violão Erudito na Universidade de São Paulo sob a orientação de Edelton Gloeden. Durante seus estudos, foi um dos alunos que realizou a primeira audição nacional dos 24 Prelúdios e Fugas de Mario Castelnuovo-Tedesco. Eduardo já recebeu diversos prêmios no Brasil e no Exterior, dentre eles o reconhecido concurso Souza Lima, pelo qual foi oferecida uma viagem cultural aos EUA que resultou na obtenção de uma bolsa de estudos integral para realizar o Mestrado em Guitar Performance na Universidade do Arizona. Foi nomeado como professor assistente (GTA) sob a orientação de Thomas Patterson. Eduardo deu recitais solos em diversas cidades brasileiras e em algumas cidades americanas. Como músico de câmara, foi membro do Trio Opus 12 ao lado de Paulo Porto Alegre e Daniel Murray – grupo que tocou como quarteto juntamente com Edelton Gloeden, obtendo o 1º lugar no Concurso Nascente realizado pela USP em 2003.

Entre as diversas primeiras colocações que recebeu em concursos internacionais destacam-se o Alhambra International Guitar Competition – Dallas (2010), o  Indiana International Guitar Competition (2010) e  Sholin Guitar Competition, Tucson, Arizona (2009)
Eduardo Minozzi Costa concluiu em 2011 o “Pathways to Guitar Excellence ©” (Caminhos para a excelência violonística) – um sistema de prática violonística patrocinado pela Fundação Medici. 

PROGRAMA

FRANÇOIS COUPERIN (1668 – 1733)
Les Barricades Mystérieuses

DOMENICO SCARLATTI (1685-1757)
Sonata K391

SYLVIUS LEOPOLD WEISS (1687 – 1750)
Fantasie

DOMENICO SCARLATTI (1685-1757)
Sonata K209

FRANZ SCHUBERT (1797 – 1828)
Lob der Tränen (Praise of Tears)

SERGIO ASSAD (b.1952)
Elis portrait

JOAQUIN MALATS
(1872-1912)
Spanish Serenade 

INTERVALO

ARMANDO NEVES (1902-1976)
Choro no. 2

PIXINGUINHA (1897 – 1973)
Rosa

GUINGA (b. 1950)
Baião de Lacan

TOM JOBIM (1927 – 1994)
Luiza

DILERMANDO REIS (1916-1977)
Tempo de Criança

DENIS GOUGEON (b.1951)
Lamento-Scherzo

MARIO CASTELNUOVO-TEDESCO (1895-1968)
Tarantella

RONALDO MIRANDA (b.1948)
Appassionata  

Dia 10

Quinteto de Sopros do Instituto Baccarelli com Diego Nascimento, flauta/Lieni Calisto, oboé/ Magali Souza, clarinete/ Felipe Arruda, fagote/ Thiago Rodrigues, trompa

O CCSP, numa parceria com o Instituto Baccarelli, abre espaço em sua temporada para os novos talentos brasileiros da música executando obras de Beethoven, Haydn e Danzi.

RELEASE

DIEGO BRITO NASCIMENTO, flauta
Iniciou seus estudos de flauta transversal em 2000. Concluiu seus estudos na Universidade Livre de Música, em 2007, com o professor Marcelo Adib. Integra a Sinfônica Heliópolis, do Instituto Baccarelli, desde 2008, e estuda atualmente com o professor Rogério Wolf.

Recebeu o 3º lugar do 1º Concurso de Música de Câmara da Universidade Livre de Música, na categoria Duo, em 2006, e o 1º lugar no 2º Concurso de Música de Câmara da Universidade Livre de Música, na categoria Trio, em 2007.

Participou como aluno ativo das masterclasses ministradas pelos músicos Marcos Fregnani (Bamberger Symphoniker / 2008), Heike Malz (NDR Radiophiharmonie Hannover / 2010), Martin Michael Kofler (Orquestra Filarmônica de Munique / 2010), André Sebaldi (Orquestra de Colônia / 2010) e Chiara Tonelli (Mahler Chamber Orchestra / 2010).

LIENI DE OLIVEIRA CALIXTO, oboé
Bacharel em música pela Universidade Estadual Paulista, atuou em formações tais como Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo (2003), Orquestra Jovem do Estado de São Paulo (2006) e Orquestra Jovem Municipal de Guarulhos (2006).

Participou dos Festivais de Música de Tatuí e Jaraguá do Sul, assim como também de masterclasses com Christoph Hartmann, Kurt Méier e Casey Hill.

Atualmente, integra a Sinfônica Heliópolis, recebendo orientação instrumental de Joel Gisiger.

MAGALI DA SILVA SOUZA, clarinete
Estudou clarinete no Centro de Estudos Musicais Tom Jobim, sob orientação dos professores Daniel Cornejo e Edmilson Nery. Atualmente, é aluna de Ovanir Buosi no Instituto Baccarelli.

Participou do Festival Internacional de Música de Campos do Jordão – Núcleo Tatuí, sob orientação dos professores Luis Afonso Eugênio Montanha e Joel Barbosa, em 2003; do Festival “Música nas Montanhas”, realizado em Poços de Caldas, sob orientação dos professores Luis Afonso Eugênio Montanha e Edmilson Nery, em 2006; e do Festival de Música de Santa Catarina, sob orientação dos professores Ovanir Buosi e Jhon Manasse (Estados Unidos), em 2007.

Integrou as Orquestras Filarmônica Infanto Juvenil de São Paulo, sob a regência do maestro Daniel Cornejo, de 2003 a 2004; Sinfônica de Mogi das Cruzes, sob a regência do maestro Marcelo Jardim, de 2004 e 2005; e Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, sob a regência do maestro João Maurício Galindo, em 2007. Integrou também a Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, sob a regência da maestrina Mônica Giardini, de 2004 a 2006, tendo sido spalla desse corpo artístico.

Desde 2007, integra a Sinfônica de Heliópolis, tendo participado da turnê que essa orquestra realizou pela Alemanha (Bonn, Berlim, Dresden, Munique), Holanda (Amsterdã) e Inglaterra (Londres), sob a regência do maestro Roberto Tibiriçá. Atualmente, o diretor artístico da Sinfônica Heliópolis é o maestro Isaac Karabtchevsky.

Suas atividades pedagógicas incluem ter sido professora de teoria musical na sede da Banda Lira de Santo André; e atualmente é Professora assistente da classe de clarinetes do Instituto Baccarelli, desde 2009.

Participou das masterclasses ministradas por Vladimir Permyakov, da Tchaikovsky Symphony Orchestra Moscow (2008), Franz Bumann, de NDR Radiophilharmonie Hannover (2010) e Alexandra Gruber, da Orquestra Filarmônica de Munique (2010), realizadas no Instituto Baccarelli, sob a promoção do Mozarteum Brasileiro.

FELIPE ARRUDA, fagote
Aos 16 anos de idade iniciou os estudos no fagote. Em 2005, ingressou na Escola Municipal de Música de São Paulo, recebendo orientações do professor Fábio Cury, continuando com ele até 2008, tendo aulas no Curso de Difusão Cultural da Universidade São Paulo – USP. Desde 2009, estuda fagote com o professor Ronaldo Pacheco, no Instituto Baccarelli.

Em 2008, passou a integrar a Orquestra Sinfônica do Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, a Banda Sinfônica Jovem e, mais tarde, a Orquestra Tom Jobim. Integrou a Orquestra Sinfônica Jovem Maestro Eleazar de Carvalho, a Orquestra Sinfônica Jovem de Guarulhos, e a Orquestra de Câmara da USP (OCAM).

Desde 2009, integra a Sinfônica Heliópolis, tendo participado da turnê que essa orquestra realizou pela Alemanha (Bonn, Berlim, Dresden, Munique), Holanda (Amsterdã) e Inglaterra (Londres), sob a regência do maestro Roberto Tibiriçá. Atualmente, o diretor artístico da Sinfônica Heliópolis é o maestro Isaac Karabtchevsky.

Participou ativamente de masterclasses ministradas por Francisco Formiga, Alexandre Silvério, Fábio Cury, Ole Dahl (Alemanha), Benjamin Coelho (Estados Unidos), Afonso Venturieri (Suíça), Andrés Rieras (Venezuela), Zeev Dorman (Israel).

Participou do II e III Festival de Jaraguá do Sul, onde recebeu orientações de Isabel Jeremias (Costa Rica), Gustavo Nunez (Royal Concertgwbouw Orchestra) e Milan Turkovic e aulas de contrafagote com Andrea Merenzon (Argentina).

Em 2007, foi convidado pelo maestro e professor Olivier Toni a participar do Festival de Prados, executando peças barrocas e clássicas do repertório solista e orquestral. Ainda em 2007, foi convidado pela Produção Musical e Executiva a participar do espetáculo “Rossini Hits”, em homenagem ao compositor Gioachino Antonio Rossini. Em 2011, participou da 12º Festival “Música nas Montanhas”, em Poços de Caldas. Em 2008, foi solista no Concerto para oboé, flauta e fagote “La Tempesta di Mare”, de Antonio Vivaldi, com a Orquestra de Câmara da USP (OCAM).

É Professor Assistente de Fagote no Instituto Baccarelli e desenvolve atividade camerística com o Quinteto de Sopros dessa instituição de formação musical.

THIAGO MARTINS RODRIGUES, trompa
Iniciou seus estudos musicais aos nove anos de idade. Em 1994, estudou trompa com o professor Marcelo Silva (Banda Sinfônica de Cubatão).

Em 1995 e 1996, passou a estudar com o professor Ruben (Banda Sinfônica de Cubatão). No período de 2000 a 2005, voltou a fazer aulas com o professor Marcelo Silva.

Desde 2006, é aluno do Instituto Baccarelli, onde integra a Sinfônica Heliópolis como primeira trompa. Atualmente, recebe aulas do professor Mário Rocha (Instituto Baccarelli e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo).

Em 2010, viajou junto à Sinfônica Heliópolis para a 1º turnê dessa orquestra na Europa, apresentando-se na Alemanha (Bonn, Berlim e Munique), Holanda (Amsterdam) e Inglaterra (Londres), sob a regência dos maestros Peter Gülke, Yutaka Sado e Roberto Tibiriçá. Atualmente, a Sinfônica Heliópolis tem direção artística do maestro Isaac Karabtchevsky e tem como patrono o maestro Zubin Mehta.

Junto à Sinfônica Heliópolis, teve oportunidade de atuar junto aos renomados solistas como Joshua Bell, Erik Schumann, Leonard Elschenbroich, Daniel Guedes, Antônio Del Claro, Shlomo Mintz, entre outros.

Participou como aluno ativo nas masterclasses ministradas pelos músicos Thomas Muller (Orquestra de Câmara de Zurique), Michael Slatkin (Filarmônica de Israel), Luiz Garcia (Orquestra Sinfônica Brasileira e German Brass), Luckas Cristinat (Orquestra Sinfônica de Lucena- Suíça), Franz Draxinger (Ensemble Berlin) e Jorg Brückner (Orquestra Filarmônica de Munique)

Participou do Festival de Música nas Montanhas (Poços de Caldas – 2007, 2010 e 2011), II Concurso de Férias de Tatuí (2005) e do I Festival de Música de Cubatão (2002).

Atuou como músico convidado das Orquestras Sinfônicas Municipais de São Paulo e Santo André, Orquestra Experimental de Repertório; e como professor no Projeto “Cubatão Sinfonia” (2008).

Atua no Instituto Baccarelli, também, como Professor Assistente.

PROGRAMA

FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809)
Divertimento
Allegro con spirito
Andante quasi Allegretto
Minuetto
Rondo: Allegretto

FRANZ IGNAZ DANZI (1763-1826)
Quinteto n° 1, op. 56, em si menor
Allegretto
Andante con moto
Menuetto: Allegretto
Allegretto

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)
Quinteto op. 71
Allegro
Adagio
Menuetto
Rondo

Dia 17

Duo Joaquim Abreu & Paulo Passos – (Percussão e Clarinetes).

Com obras dos compositores Almeida Prado, Marlos Nobre, Leo Brouwer, entre outros, o duo mostra neste concerto a sua versatilidade.

RELEASE

DUO JOAQUIM ABREU & PAULO PASSOS – (Percussão e Clarinetes)
Possuindo trajetórias com muitos pontos em comum, Joaquim Abreu e Paulo Passos começaram a trabalhar juntos em 1998, ao interpretarem obras do compositor Luiz Carlos Csekö. A partir daí suas apresentações têm se multiplicado e diversos compositores têm escrito e dedicado obras ao Duo. Dentre eles podemos citar Flo Menezes, Eduardo Guimarães Álvares, Paulo C. Chagas, Willy Correa de Oliveira, Roberto Victório, Alexandre Schubert, Mauricio Dottori e Caio Senna, entre outros.

Apresentaram-se em vários projetos como o Projeto Rumos Musicais do Itaú Cultural (SP), Projeto Sérgio Porto 2000 (RJ), Projeto Percussão e Invenção, Série Música Brasileira do Século Passado – Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Museu da Casa Brasileira (SP), Academia Brasileira de Música (RJ), entre outros. Participaram também das últimas Sete Bienais de Musica Contemporânea Brasileira da Funarte.

Em 2004 idealizaram junto com Flo Menezes os concertos Luciano Berio ” in memorian ” no MASP tendo a participação especial da soprano Andrea Kaiser.

Participaram do concerto de encerramento do Simpósio de Música Contemporânea Colômbia-Brasil e também ministraram workshops nas universidades EAFIT de Medellín e Javeriana de Bogotá com o apóio do Ministério das Relações Exteriores.

Receberam o Prêmio Petrobrás Musica 2004 e Diapason de Ouro, edição brasileira, pelo lançamento de seu CD “Musica Brasileira Contemporânea para Clarinetes e Percussão.

JOAQUIM ABREU E PAULO PASSOS (Percussão)
Joaquim Abreu iniciou seus estudos musicais em São Paulo e entre 1981 e 84 foi bolsista do governo francês, obtendo diplomas de percussão e música de câmara no Conservatório Nacional da região de Strasbourg – França, nas classes Jean Batigne e Detlef Kiefer. Em 1985, quando retornou ao Brasil, se integrou por concurso a Orquestra Sinfônica Brasileira. O percusionista chegou a se apresentar no Carnigie Hall, em Nova York, na Rádio France, em Paris, e no Grand Theatre de Genebra com o Duo Diálogos de Percussão, um de seus trabalhos mais expressivos. Por 20 anos lecionou percussão e música de câmara na Escola Municipal de Música de São Paulo. Com Andrea Kaiser desenvolve um criativo Duo para voz e percussão , o Materiales Ensemble. Integra também o Núcleo Hésperides “Música das Américas”.

PAULO PASSOS (Clarinetas)
Natural de Itajaí-SC, Paulo Passos começou seus estudos na Escola Superior de Música de Blumenau, seguindo depois para Universidade do Rio de Janeiro, onde realizou o curso de bacharelado em clarinete. Até 1983, quando se mudou para a capital carioca, participou da Orquestra de Câmara de Florianópiolis. Em 1999, durante a 20ª Bienal da Música Brasileira Contemporânea, estreou a peça “Paisagens Espectrais”, de Vânia Dantas Leite, especialmente criada para ele. O clarinetista também se apresentou no exterior, em 1995, na Haus der Kulturen der Welt, em Berlim, e em maio deste ano, na cidade de Darmstadt, também na Alemanha.

PROGRAMA

MARLOS NOBRE (1939)
Desafio XVII para marimba e clarone

ALMEIDA PRADO (1943-2010)
Máscaras – Teatro Musical para percussão solo

MARCUS SIQUEIRA (1974)
Uma Outra Idéia Fixa – clarone solo (Dedicada a Paulo Passos)

RICARDO TACUCHIAN (1939)
Manjerona – clarone solo – (Dedicada a Paulo Passos)

MAURÍCIO DE BONIS (1979)
Trapos e Fios Soltos ** para sax alto, vibrafone,glockenspiel,tan tan, gongos e pratos

em primeira audição (Dedicada ao Duo Joaquim Abreu & Paulo Passos)

LEO BROUWER (1939)
Paisage Cubano con Ritual para marimba , vibrafone e clarone
1. Rito
2. Intermezzo
3. Danza

OSVALDO LACERDA (1927)
Variações Sobre “O Cravo Brigou com a Rosa” para sax alto e marimba – Tema, Andantino Innocente
Variação 1 – Allegro con Spirito
Variação 2 – Allegro
Variação 3- Andante
Variação 4- Fuga
Variação 5 – Andante Lento, un poco “ad libitum”
Variação 6- Seresta Romantica, andante
Variação 7- Final , Allegro

Dia 24

Lazare Cherouana (França) – violão – X Mostra de Cordas Dedilhadas – 2011

Vencedor do Concurso Internacional de Guitarra José Tomas (Villa de Petrer – Espanha) apresenta obras de Agustin Barrios, Turina, Joaquim Rodrigo, entre outras.

RELEASE

 “X MOSTRA DE CORDAS DEDILHADAS – 2011” tem a curadoria de Rafael Altro e a produção externa de Rafa Music Produções & Eventos

CAMERATA DE VIOLÕES NAMMUSIC – regência Rafael Altro

Criada pelo músico Rafael Altro em 2007 com o objetivo de participar do “I Encontro de Cameratas de Violões”. O grupo conta hoje com a participação de jovens alunos do NAMMUSIC – Núcleo de Arte Musical. Já se apresentou no Teatro Imprensa, Centro Cultural da Marinha do Brasil em São Paulo, Auditório CRC-SP, Auditório DOC Contabilidade, Auditório da Imprensa Oficial do Estado de São Paulo, Biblioteca Municipal da Mooca e nas edições VII, VIII e IX da Mostra de Cordas Dedilhadas. Em seu repertório executa peças de compositores nacionais e internacionais de diversos estilos e gêneros musicais.

LAZARE CHEROUANA (FRANÇA) – violão.
Nasceu em Vienne em 1988 onde começou seus estudos aos seis anos com o professor Raphael Vaccaro. Posteriormente ingressou no Conservatório Nacional Regional de Lyon onde completou seus estudos com o professor Jesús Castro (Peru). Prosseguiu estudos no Real Conservatório Superior de Musica de Madrid. Atualmente estuda no Mozarteum de Salzburgo e no Conservatório de Klagenfurt (Áustria) com Marco Tamayo e recebe orientações de Judicaël Perroy em Paris. Participou de masterclasses com Eduardo Fernández, Alirio Díaz, José Miguel Moreno, René Bartoli, Ricardo Gallén, Ignacio Rodes, Gerard Abiton, José Luís Rodrigo, Hubert Käppel y Leo Brouwer. Ganhou os prêmios nos concursos de Cezeriat (primeiro lugar), Bártoli (segundo lugar), Hazen-Hosseschruders del Encuentro Internacional “Cuidad de Majadahonda” (primeiro lugar), Premio Segovia del Festival Musica em Compostela (primeiro lugar).

Participou de várias gravações em programas de televisão e realizou recitais em diversas cidades como Lyón, Santiago de Compostela, Budapest, Marrakech, Salzburgo, Boloña, Madrid, Nueva York y París. Em 2010 ganhou em primeiro lugar nos concursos em Fiuggi, Sevilla, Concurso regional, nacional e Europeu prganizado pelo Lion’s Club. Como prêmio do Concurso Internacional de guitarra Jose Tomas (Vila de Petrer – Espanha) realiza a turnê no Brasil.

PROGRAMA

PRIMEIRA PARTE

CAMERATA DE VIOLÕES NAMMUSIC

ARY BARROSO (1903-1964)
Aquarela do Brasil

ZEQUINHA DE ABREU (1880 – 1935)
Branca

EDMUNDO VILLANI-CÔRTES (1930)
Conversinhas nos. 01, 02 e 03

HEITOR VILLA-LOBOS (1887 – 1959)
Bachianas no.04 (Prelúdio)

TRADICIONAL ESPANHOLA (D.P.)
El Vito

SEGUNDA PARTE

LAZARE CHEROUANA (FRANÇA) – Violão 
G. REGONDI (1822-1782)
Introducion y Capricho

N. COSTE (1805-1883)
Rondo de concierto

J. RODRIGO (1901-1999)
Junto al generalife

A. BARRIOS (1885-1944)
Sueño en la floresta

J. TURINA (1882-1949)
Sonata para guitarra

Dia 31

Bruno Soares (violão) – X Mostra de Cordas Dedilhadas – 2011

Vencedor do Concurso Internacional de Violão Eustáquio Grilo (Brasília – Brasil) apresenta obras para violão solo.

RELEASE

A “X MOSTRA DE CORDAS DEDILHADAS –  2011” tem a curadoria de Rafael Altro e a produção externa de Rafa Music Produções & Eventos

DUO “PIANO & VIOLÃO” William Labecca (piano) e Rafael Altro (violão)
Formado desde 1998 pelos músicos William Labecca (piano) e Rafael Altro (violão) o duo tem apresentado em seus recitais um programa com obras de compositores de diversos estilos e gêneros musicais. O duo já realizou diversas apresentações em salas de concertos e auditórios em São Paulo das quais destacam as realizadas na Biblioteca Mario de Andrade, na sala Funarte Guiomar Novaes, no Teatro Paulo Eiró, no Centro Cultural São Paulo (sala Jardel Filho) e no auditório do CRC-SP. Atualmente o duo prepara a gravação de seu primeiro CD com composições próprias e transcrições.

WILLIAM LABECCA  – piano
Bacharel em Música com habilitação em Piano pelo Instituto de Artes da UNESP, William Labecca estudou com pianistas de renome, como Beatriz Balzi, Gilberto Tinetti, Moura Lacerda e Mª Francisca Paez Junqueira. Participou de diversos Master-Classes, com destaque para o da pianista austríaca Elzbieta Sternlicht, no qual atuou como intérprete.

Foi aluno de Música de Câmara de Arcádio Minczuk e de Harmonia de Sérgio Vasconcellos-Corrêa e H. J. Koellreutter. Tendo participado da Virada Cultural 2009, no projeto Piano Na Praça, já se apresentou como pianista em diversos locais, como Centro Cultural São Paulo, MASP, SESC, FUNARTE, UNESP, Biblioteca Mário de Andrade e em vários teatros de São Paulo e de outros estados, como São Pedro, Paulo Eiró, Cacilda Becker, Lauro Gomes, entre outros. Lecionou nos cursos superiores de Composição e Regência do Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, de Musicoterapia da Faculdade Paulista de Artes (FPA) e em vários conservatórios da capital paulista. A convite do produtor musical Tom Viana, da PAULUS Gravadora, assumiu a direção musical do CD “Ritmos do Brasil – Região Norte”. Além da direção musical, incluiu composições próprias, tendo feito o arranjo da maioria das faixas.

Também lançou um CD para piano erudito a 4 mãos, com a pianista Maria Cecília Cropi, que leva o nome do duo: “Lumina”, com peças de Brahms, Schubert e Arensky.

RAFAEL ALTRO  ( violão)
Nascido em São Paulo aos 06 de junho de 1.973, violonista autodidata começou a admirar a arte de tocar violão aos dez anos de idade, ouvindo gravações de Andrés Segovia e Dilermando Reis.Com quinze anos fez suas primeiras apresentações em prol de várias instituições beneficentes, incluindo em seu repertório arranjos próprios de peças populares. Completou seus estudos teóricos no Conservatório Musical Anchieta. Prosseguiu seus estudos de técnica e de interpretação com o professor e luthier José Egídio de Oliveira. Participou do “II Encontro Nacional de Violonistas” realizado pelo Instituto de Artes da UNESP.

Apresentou-se em diversos locais em São Paulo. Como Diretor Musical e violonista do Grupo S/Arautos apresentou o espetáculo “Amor”, com Direção Geral de Paulo Ribeiro, no Espaço dos Satyros I, Centro Cultural do grupo Silvio Santos (Teatro Imprensa), na Casa da Fazenda do Morumbi, SESC Pompéia, diversos Eventos Culturais e no Teatro Fernando Azevedo dentro do Projeto Caminho das Artes da Secretaria de Educação do Estado de São Paulo.

Realizou Direção Musical dos espetáculos: “Verdade ou Desafio” e “Devaneios” com direção de Cris Sandoval e Cristina Santos e “Rapsódia dos Divinos” e “Avatar” com direção de Paulo Ribeiro. Participou como músico e compositor na gravação do CD “Ritmos do Brasil – Música do Norte”, lançado pelo selo Paulus em 2007. Pela mesma gravadora realizou direção musical e atuou como violonista no CD “Momentos de Reflexão, vol. 2”, lançado em 2008. Atualmente prepara seu CD instrumental solo com composições próprias.

BRUNO SOARES (Violão)

Vencedor do Concurso Internacional de Violão Eustáquio Grilo (Brasília – Brasil)

Iniciou seus estudos aos 15 anos com o professor Fernando Vieira, ingressando na Faculdade de Musica do Espírito Santo em 2003 onde concluiu o curso de Bacharelado em Música com habilitação em Violão, sob a orientação do professor Fabiano Mayer e é Pós-Graduando em Arte na Educação.

Participou de inúmeros cursos, palestras, Master Class e Workshops ministrados por nomes como Henrique Pinto (SP), Fabio Zanon (SP), Edelton Gloeden (SP), Gilson Antunes (SP), Michael Lich (EUA), Thomas Patterson (EUA), Carlos Barbosa Lima (BR), Pedro Rufino (PT), Mario Ulloa (Costa Rica), Manuel Espinas (Cuba), entre outros. É aluno do LAPI – Laboratório de Alta Performance em Instrumento – Projeto da Faculdade de Música do ES supervisionado pelo professor Fabiano Mayer e recebe orientações do violonista Fábio Zanon e das pianistas Célia Ottoni e Janne Gonçalves. Participou de diversos concursos, dos quais tem obtido excelentes resultados, destacando-se: 1°. Lugar no IV Concurso de Violão Eustáquio Grilo (DF); 2°. Lugar no I Concurso Latino Americano de Violão Maurício de Oliveira (ES); 2°. Lugar no IV e V Concurso de Violão Erudito do Conservatório Musical Villa-Lobos (SP); 2º. Lugar no Concurso de Musica Erudita Áurea Adnet (ES); 3°. Lugar no XXVII Concurso Latino Americano Rosa Mística (PR); 3°. Lugar no 8°. Concurso de Guitarra César Cortinas (Uruguai).

Foi Semifinalista e 2ª lugar na votação do publico no II Concurso Internacional Vital Medeiros (SP) e foi selecionado para os recitais no Programa Furnas Geração Musical. O recital na “X Mostra de Cordas Dedilhadas” organizado pela Rafa Music é um dos prêmios recebidos no IV Concurso de Violão Eustáquio Grilo (DF).

PROGRAMA

PRIMEIRA PARTE

DUO “PIANO & VIOLÃO” William Labecca (piano) e Rafael Altro (violão)

RAFAEL ALTRO (1973)
Vai-e-Vem

HERMETO PASCOAL (1936)
Bebê

MANUEL DE FALLA (1876 – 1946)
Cancion del Fuego Fátuo

MANUEL DE FALLA (1876 – 1946)
Danza Del Terror

SEGUNDA PARTE

BRUNO SOARES – Violão

D. AGUADO (1784 – 1849)
Introdução e Rondó no.02

MARCELO RAUTA (1981)
Rerigtiba

MARCELO RAUTA (1981)
Sonata Nostálgica

CARLOS CRUZ (1936)
Imagens do Agreste
I – Allegretto
II – Andante
III – Allegretto Grazioso

R. DYENS (1955)
Hommage a Villa-Lobos
I – Climazonie
II – Danse Caractérielle et Bachianinha
III – Andantinostalgie
IV – Tuhu

Concerto ao meio dia
Terça-feira
, 12h30

Sala Adoniran Barbosa
Entrada Franca

Dia 05

Trios de Schumann e Shostakovich com Romain Garioud (França) – violoncelo, Fabio Chamma – violino, Liliane Kans – piano

Dois trios da mais alta importância na História da Música serão executados por Fabio Chamma – violino, Romain Garioud (França) – violoncelo e Liliane Kans – piano.

RELEASE

Romain Garioud – Violoncelo
Laureado do 12º Concurso Internacional Tchaïkovski (Moscou), do 7º Concurso Internacional Rostropovitch e 2º prémio do Concurso Internacional de Vina del Mar (Chile) em 2001 e 2002, Romain Garioud pertence à jovem e brilhante geração de violoncelistas franceses. É convidado a dar concertos e Masterclasses em inúmeros festivais. Em Novembro de 2005, Romain Garioud ganhou o 1º prêmio do Conservatório Internacional Valentino Bucchi (Roma – Itália).

Em 2007 criou o Delian Quartet ao qual pertence. Este Quarteto tem efetuado diversas gravações para a editora Oehms Classics e tem-se apresentado nas maiores salas de espetáculo da Europa (Konzerthaus et Musikverein Wien, Ludwigsburg festpiele). Ensina os futuros profissionais, na C.R.D. de l’Hay les Roses (França) e na Escola Profissional de Música de Espinho (Portugal).

Fábio Giaretta ChammaViolino
Graduado pela UNESP sob a orientação de Ayrton Pinto, foi também aluno de Jerrold Rubenstein na classe de Especialização no Conservatório Real da Antuérpia, Bélgica, como bolsista da CAPES. Foi Spalla da Orquestra Sinfônica de Rio Claro, e Orquestra de Câmara da UNESP. Tocou também na Orquestra Experimental de Repertório, Camerata Fukuda, Orquestra Sinfônica Paulista, Orquestra Sinfônica de Santo André e Orquestra do Conservatório Real de Antuérpia. Foi solista em diversas orquestras sinfônicas e conjuntos de câmara. Participou de diversos festivais, dentre eles o Festival de Inverno de Campos do Jordão, Oficinas de Música de Curitiba e Festival de Artes de Itu, da Orquestra Barroca do Festival de Juiz de Fora, do Sopron Early Music Days na Hungria e master classes com Paulo Bosísio, Cláudio Mahle, Evgenia Maria Popova, Jerrold Rubenstein e Jean Jacques Kantorow. Atualmente dedica-se à música de câmara, ao violino barroco e é membro da Orquestra Sinfônica Municipal

Liliane Kans – Piano
Bacharel em Piano pela UNESP, foi aluna de Ilza Antunes, Beatriz Balzi e Daisy de Luca. Estudou também na Bélgica no Conservatório Real de Mons na classe de Dalia Ouziel e posteriormente ganhou bolsa de estudos da CAPES para o curso de Especialização (piano e música de câmara) do Conservatório Real de Antuérpia na classe da pianista Eliane Rodrigues. Cursou disciplinas na pós-graduação na UNICAMP e USP. Dentre os vários festivais que participou estão o de Campos do Jordão e o Sopron Early Music na Hungria e obteve a primeira colocação em diversos concursos de âmbito nacional, entre outros, o Prêmio Armando Prazeres do Concurso para Jovens Solistas. Atuou como pianista convidada da Camerata Fukuda e foi solista da Orquestra Sinfônica de Rio Claro, Orquestra Filarmônica de Rio Claro, Orquestra de Cordas Jovens Musicistas de São Paulo, Orquestra de Câmara de Piracicaba e Orquestra Petrobrás Pró Musica do Rio de Janeiro sob a direção de Roberto Tibiriçá. Atualmente exerce intensa atividade camerística em companhia de diversas formações instrumentais e também dedica-se à música historicamente informada com ênfase no classicismo, possuindo um dos poucos fortepianos no Brasil (modelo Stein 1784).

PROGRAMA

ROBERT SCHUMANN
(1810-1856)
Trio nº2 op.80
 1) Sehr lebhaft
 2) Mit innigem Ausdruck
 3) In mässiger Bewegung
 4) Nicht zu rasch

DMITRI SCHOSTAKOVICH (1906-1975)
Trio nº2
 1) Andante
 2) Allegro con brio
 3) Largo
 4) Allegretto

Dia 12

Bach e Pixinguinha- Mestres do Contraponto – Recital de Flauta e Cello com o Duo Charlier-Pellegatti

Segundo Villa-Lobos, Pixinguinha era uma espécie de Bach da música brasileira. Este recital segue a dica do mestre com obras desses dois compositores.

RELEASE

Duo Charlier-Pellegatti
Os paulistanos Celina Charlier e Fábio Pellegatti, amigos de infância, continuam tocando juntos mesmo morando em países diferentes. Fábio tem sólida carreira musical em São Paulo, como cellista, professor e arranjador. Celina, há 12 anos em New York, tem intensa carreira internacional como flautista (tocando nos Estados Unidos, Brasil, Itália, Malta, França, Argentina, Sri Lanka e Emirados Árabes), é professora da Universidade de New York, arranjadora e regente. Todo ano, Celina e Fábio se reencontram para recitais em São Paulo.

O Duo Charlier-Pellegati se destaca pela versatilidade e criatividade, interpretando músicas originais para flauta e cello e arranjos próprios, de música clássica, chorinho, música folclórica japonesa, tango, jazz, música de cinema e outros estilos. Este recital de flauta e violoncelo traz músicas de dois compositores famosos pela arte do contraponto: Bach e Pixinguinha. Bach consagrou com o que se chamou de Barroco Alemão o sistema da música tonal que usamos até hoje no mundo ocidental, num conjunto de músicas chamado “O cravo bem temperado”.

O brasileiríssimo Pixinguinha “chorou” na flauta nossas alegrias e tristezas, nossa riqueza cultural, nossa ginga, nossa brasilidade musical.  A flauta de Celina e o violoncelo de Fábio recriam em estilo único a beleza desses dois seus universos sonoros e culturais.

Celina Charlier – flauta
Nasceu em São Paulo em 1974. Formou-se em Flauta Doce e Flauta Transversal pela Escola Municipal de Música de São Paulo, Bacharel em Flauta pela UNESP e Mestre em Flauta pela New York University (NYU). Atualmente, cursa o PhD in Flute Performance na NYU, onde leciona e rege a NYU Wednesday Orchestra. Em março de 2005, Celina tocou em Nova Iorque um recital de flauta e piano exclusivamente com músicas de Villani, que, gravado ao vivo, originou o CD ‘Villani in the Village’. Desde 1989, Celina tem uma ativa carreira musical como solista, camerista e integrante de orquestra, apresentando-se no Brasil, Argentina, Itália e Estados Unidos.

Fábio Pellegatti – violoncelo
Nascido em 1971 na cidade de São Paulo, é formado em Violoncelo pela Escola Municipal de Música de São Paulo. Foi spalla das Orquestra de Câmara da USP e UNITAU. Em 2002 passou a ocupar o cargo de spalla da Orquestra Sinfônica Municipal de Santos e a atuar no quarteto municipal Martins Fontes. Também em 2002 foi premiado no V Concurso “Solistas da Orquestra Sinfônica Municipal de Santos”. Atualmente é professor de violoncelo do Conservatório de Arte do município de Guarulhos. 

PROGRAMA

PIXINGUINHA (1897-1973) BENEDITO LACERDA (1903-1958)
10 dos 12 Choros (com os contrapontos originais do Pixinguinha)

Acerta o Passo
Ainda me recordo
Descendo a serra
Naquele tempo
Os oito batutas
Proezas de salon
Segura ele
Seu Lourenço no vinho
Vou vivendo
Um a zero

ALEXANDRE F. TRAVASSOS (1970)
Choro de Bliss (primeira audição mundial)

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)
Integral das Invenções a duas Vozes
Invenção n.1, BWV 772, em Do Maior         
Invenção n.2, BWV 773, em do menor          
Invenção n.3, BWV 774, em Ré Maior          
Invenção n.4, BWV 775, em ré menor           
Invenção n.5, BWV 776, em Mi bemol Maior
Invenção n.6, BWV 777, em Mi Maior          
Invenção n.7, BWV 778, em mi menor          
Invenção n.8, BWV 779, em Fá Maior          
Invenção n.9, BWV 780, em fá menor           
Invenção n.10, BWV 781, em Sol Maior       
Invenção n.11, BWV 782, em sol menor        
Invenção n.12, BWV 784, em Lá Maior        
Invenção n.13, BWV 785, em lá menor         
Invenção n.14, BWV 786, em Si bemol Maior
Invenção n.15, BWV 787, em si menor 

Dia 26

Metrópole Quarteto de Saxofones .
A tessitura das quatro vozes do sax num programa com arranjos especiais para as obras de Lennon e McCartney, Gershwin, Bach, Grieg, entre outros.

RELEASE

O Metrópole Quarteto de Saxofones nasceu em São Paulo em março de 2008 a fim de levar ao público uma sonoridade bem peculiar devido a sua formação não muito comum (soprano, alto, tenor e barítono). Formação esta que pode ser comparada aos grandes quartetos de sopro e cordas que existem, principalmente, pela Europa.

O quarteto possui em seu repertório uma variedade de estilos, passando por composições eruditas e populares. Seus integrantes são:

ED FOGAÇA (SAX BARÍTONO E ARRANJOS)
Se formou em saxofone erudito e MPB-JAZZ no Conservatório de Tatuí “Dr. Carlos de Campos”/SP, onde atua como professor. Participou de vários grupos musicais, como orquestras e bandas sinfônicas, big bands, quartetos, além de realizar trabalhos como solista. Em 2002, participou em Milão, Itália, do primeiro encontro da cultura brasileira. Composição e arranjos também fazem parte dos seus estudos e pesquisas musicais. Atua, também, como arranjador e regente da Orquestra Municipal da cidade de Itapetininga, interior de São Paulo.

EDENILSOM FOGAÇA (SAX TENOR)
Começou seus estudos em 1990 no Conservatório de Tatuí, onde estuda até hoje. Estudou saxofone erudito com os professores Lázaro (Pingo) e Luiz Carlos. A partir de 1995, entra para o curso de MPB-JAZZ neste mesmo conservatório, tendo aula com Mané Silveira, Celso Veagnoli, Paulo Braga, Paulo Flores entre outros. Assistiu a Workshops de Denílson Florêncio, Roberto Sion, Nailor “Proveta” Azeredo, Dale Underwood (EUA) e Olmir Stocker (Alemanha). Participou de Banda Sinfônica, Quartetos e Big Bands, assim como do Festival de Inverno de Campos do Jordão.

FELIPE CESAR SANCHEZ (SAX ALTO)
Começou seus estudos com violão e piano popular em conservatório particular. Em julho de 1998, participou, ainda com violão e piano, de um curso na Melodee School of Music, Inc. na cidade de Mineápolis, EUA. Estudou saxofone (desde 2004) no Conservatório Souza Lima e Berklee, sendo integrante do Grupo de Sopro, regido por Ed Fogaça. Participou de workshops de saxofonistas renomados, como Tom Walsh e David Liebman. Já participou do Festival de Inverno de Campos do Jordão e da abertura do workshop de Tom Walsh (Grupo de Sopro).

ALEX SOUZA (SAX SOPRANO)
Cursou aulas de saxofone no Conservatório Souza Lima e Berklee, onde participa de grupos de Música de Câmara e de Jazz Performance (participou também do Grupo de Sopro regido por Ed Fogaça). Participou de festivais de música em Garanhuns/PE e da gravação dos Cd´s da Filarmônica de Belo Jardim/PB. Atualmente, cursa a graduação de bacharelado em saxofone popular na Faculdade Santa Marcelina/SP.

PROGRAMA

LENNON (1940-1980) E MCCARTNEY (1942)
When I’m sixty-four

ED FOGAÇA
É du Arthur

ELTON JOHN (1947) E BERNIE TAUPIN (1950)
Your Song

PIXINGUINHA (1897-1973)
Lamentos

BURT BACHARACH (1928)
I’ll never fall in love again

ED FOGAÇA
Mininice

JOHN SEBASTIAN BACH (1685-1750)
Air

NOEL ROSA (1910-1937)
As pastorinhas

G. GERSHWIN (1898-1937)
Summertime

EDWARD GRIEG (1843-1907)
Chant du Paysan

CHIQUINHA GONZAGA
Gaucho cá e lá – O corta jaca

NOEL ROSA
O feitiço da vila 

Música Popular

Quinta na Faixa
Quinta-feira, 19h

Sala Adoniran Barbosa

Entrada Franca 

Dia 14

Vespas Mandarinas
Vespas Mandarinas é uma banda de rock nacional de admiradores declarados de artistas como Paralamas do Sucesso, Titãs, Lulu Santos, Lobão, Ira e Legião Urbana

Dia 28

Weltbürger
Weltbürger significa “Cidadãos do Mundo” em alemão.Este nome define uma banda de blues que pretende rodar o mundo mostrando suas músicas em alemão, inglês e francês

Sintonia do Rock

Completando 20 anos, a série Sintonia do Rock apresenta diversas vertentes do gênero mais popular do planeta.

Show ao Meio-dia no CCSP – Sintonia do Rock / 201

Sexta-feira, 12h30
Sala Adoniran Barbosa
Entrada Franca

Dia 1 (DACE -Sarau)

Sarau Sérgio Vaz

Dia 8

Santelmo Lounge
Nome de destaque do tango eletrônico na Argentina, onde já lançou 4 CDs, o grupo apresenta uma fusão do tango com ritmos como rock, jazz e rhythm and blues. 

Dia 15

Norba Zamboni
O guitarrista apresenta as composições de seu disco Walking and Sliding

Dia 29

Marcio Tucunduva
O cantor e compositor combina rock, blues e ritmos brasileiros.

Dia 05 de Agosto

The Sparks

Com 45 anos de estrada, The Sparks faz show com o repertório voltado para a Surf Music Instrumental.

Sintonia do Rock / 2011 19h

Sexta-feira, sábado, 19h e domingo, 18h

Sala Adoniran Barbosa

Dia 3
Desengonçalves com Guilhermoso Wild Chicken Participação especial: André Abujamra

A banda recria o universo de Nelson Gonçalves com arranjos Rock ‘n’ Roll para canções imortalizadas por ele

Entrada Franca

Dia 9

Los Porongas
Banda do Acre apresenta show especial de lançamento do seu 2° disco titulado “O Segundo Depois do Silêncio”.

Ingresso: R$20,00 

Dia 10

365

Formada nos anos 1980, a banda paulistana volta aos palcos com sua formação original em um show inédito com as canções que farão parte de seu novo disco.

Ingresso: R$10,00

Dia 15

Patrulha do Espaço

Trinta e três anos de puro Rock ‘n’ Roll
Entrada Franca

Dia 16

Baranga e Carro Bomba

Show de lançamento do álbum “Carcaça”, da banda Carro Bomba e show da turnêdo cd “O Céu é o Hell” da Baranga de 2010.

Ingresso: R$12,00 

Dia 17

Tomada e Cracker Blues

Lançamento do terceiro disco da banda Tomada, “O Inevitável” com participação especial do grupo Cracker Blues.

Ingresso: R$12,00 

Dia 29

Luiz Carlini e Lanny Gordin

Dois extraordinários guitarristas, unem-se para  homenagear feras da guitarra, como Santana e Jimi Hendrix, entre outros.

Entrada Franca

Dia 30

Tarântulas e Tarantinos

Trabalho do músico e Vj. Thunderbird onde ele e banda tocam musicas dos filmes de Tarantino… Uma visão “José Mojica” das trilhas sonoras dos filmes de Quentin Tarantino, como produtor e diretor. Fica evidente a ótica de Rogério Sganzerla no espetáculo, com narrativas entremeadas de imagens.

Entrada Franca

Dia 31

Stay Puff  com convidados
Desde 1989, os gordinhos se reúnem para fazer o bom e velho rock’n’roll, sempre com composições próprias satirizando seus físicos avantajados. “Não deixem de perder”
Os Convidados: 

Nuno Mindélis – Grande Bluesman e pai adotivo desses gordos
Roberto Lazzarini (Terreno Baldio)  – Primo de sangue do Gordo
Prospero Albanese (Joelho de Porco) – Pura empatia obesa

Ingresso: R$15,00

Dia 05 de agosto

The Gilbertos

Banda liderada por Thomas Pappon, ícone do rock alternativo nacional, lança o álbum “A noite sonhamos”.

Entrada Franca

Dia 06 de Agosto

Doidivinas

Power trio carioca formado por garotas faz um som cru do proto punk com música de cabaret e letras envenenadas.

Entrada Franca

Dia 07 de Agosto

Nasi & Banda

O cantor e compositor passa sua carreira a limpo e lança o CD e DVD “Vivo na Cena”

Ingresso: R$20,00

Especiais CCSP

Quinta-feira, sexta-feira e sábado, 19h

Sala Adoniran Barbosa

Entrada Franca

Dia 2

Guinga e David Liebman

Encontro inédito do violonista brasileiro com o saxofonista norte americano.

Dia 07

Regra de 3

“III” é o nome do novo cd  de música instrumental contemporânea gravado pelos músicos talentosos, criativos e experientes: Lupa Santiago, Sizão Machado e Bob Wyatt.

Dia 8

MC4+

“Colagens” é o primeiro trabalho autoral do saxofonista Marcelo Coelho onde se destacam composições originais e improvisações coletivas. Uma simbiose de várias influências e conceitos musicais e não-musicais.

Dia 23 (19h) e 24 (18h)

FILE – Festival Internacional da Linguagem Eletrônica

O File é um Festival de artes em novas mídias que acontece anualmente em São Paulo desde 2000 e eventualmente em algumas outras cidades do mundo.

É o maior festival de arte e tecnologia no Brasil e serve como indicador da pluralidade de pesquisas e de produções nacionais e internacionais nas múltiplas áreas da cultura digital: arte interativa, screenings, performances, games, arte sonora, realidade virtual, discussões teóricas e o cinema digital. O FILE é organizado por um grupo sem fins lucrativos cuja intenção é disseminar e desenvolver cultura, artes, tecnologia e pesquisa científica.

O Grupo MOBILE congrega artistas e pesquisadores envolvidos com a exploração e experimentação sonora. O grupo reúne-se em torno de um projeto de pesquisa em música na Universidade de São Paulo sob a coordenação do compositor Fernando Iazzetta cujo foco são os processos de interação na criação artística. Nesses dois espetáculos são apresentados alguns trabalhos colaborativos que emergem desse ambiente de investigação de linguagens e meios de realização artística.  O grupo conta com apoio institucional da USP e da Fapesp.

Integrantes: Fernando Iazzetta, Lílian Campesato, Giuliano Obici, Alexandre Fenerich, Julian Jaramillo, Vitor Kisil, Michelle Agnes e Rogério Costa.

Festival de Improvisação

Série de apresentações ao longo do ano dedicada à improvisação livre

Dia 26, às 21h

Celio Barros (contrabaixo) e Michelle Agnes (piano)

Em sua edição de julho, o projeto dedicado à improvisação livre recebe dois músicos que levam ao palco experiências musicais distintas, que vão do jazz à música contemporânea de concerto, para sessões de improvisação.

Sala Jardel Filho – Entrada Franca

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